五色斑斓话紫砂

 　　中国的陶瓷器无论质与量皆居世界之冠，自古以来便受世人喜爱，在英语中更以china(陶瓷器)来称呼中国(China)。中国的陶瓷艺术既臻于举世首要地位，而宜兴紫砂陶艺更又在我国陶瓷史上独树一帜。观诸英、美、日、义等陶瓷工业发达国家，其所生产的红色陶器只能谓之“红色炻器”，更无法生产出质精器美的紫砂陶皿。即便是在中国这个红色陶土广为分布的陶瓷故乡，由于各地陶土的矿物结构、化学组成不尽相同，加上成型技艺的差异，所以难与宜兴紫砂器相提并论。而紫砂陶手则善用了这种举世独一的珍贵陶土，传达自我的创作意图，表现各家的风格，在造型、色泽、质感、装饰上大作文章，尽情挥洒，而壶身上的金石、书画、镌刻亦得以随着陶艺同传后世，永受宝爱。无怪乎，历来无论达官显贵、文人雅士甚或贩夫走卒等社会各阶层人士，都要对这种朴实无华的日用陶皿珍爱有加。

许红琴 原矿紫泥《铺砂宫灯》

　　泥质对紫砂陶手的重要性

　　从历史文献来看，不论古今，紫砂陶手对泥质的选择与精练均极为重视，例如一代名手时大彬采用粗粒子调合于细泥中，调制成梨皮泥料，丰富了紫砂的质感。《阳羡砂壶考》记载了作者对紫砂泥的观点：“盖大彬而后，嬗迭至道光间，潘壶伍壶凡名家紫泥传器，无不质美色佳者。朱泥壶则自明季以迄，乾嘉均甚质美，道光而后，虽制作极工，泥质已不如前，非淡则微黄，且欠坚润。白泥则色枯而黝，佳者更为罕见。是故后之作者，纵有精工亦为土质所限矣。”这段由李景康、张虹记录于民国廿三年的文献，载明了紫砂工艺之鉴赏十分重视泥色、质地之美，不过若说“纵有精工亦为土质所限矣”则未免流于“土质至上”、“人役于土”的偏执观点，笔者倒以为当今紫砂器的鉴赏，应首重作者气格思想，次重精工造型，三重土胎火候，三者兼备方允称上品。

　　紫砂泥的分类特微

　　宜兴当地有一个古老的传说：“相传在很久以前，宜兴(古称荆溪、阳羡)当地出现一个身穿百衲衣，背着笠篷的异僧。他边走边喊着‘富贵土啊!富贵土!’，村人都停下手中的活儿，不解地看着这个异僧，只见他又喊道‘我看贵是不适合你们，那不如买富吧!’说完便一径往不远处的青龙山、黄龙山走去。一些见多识广的老人便尾随而去，竟在半山腰处发现了许多五彩缤纷，细腻柔软的陶土。消息传开后，村人纷纷结伴到山里挖取这些五色的富贵土，用它来烧制陶器，这便是宜兴紫砂土的由来。”这段记载于清人吴骞的《阳羡名陶录》中的神话虽然不足为信，但“富贵土”三个字却始终庇荫着当地陶人，迄今不变。

　　就科学的角度来看，宜兴陶土广泛分布于宜兴南部的丘陵山区，源于古生代内陆和滨海湖泊，经外生沉积作用堆压所成的矿脉。紫砂泥属高岭石矿物，因含较多铁质，又称“含铁粘土质粉砂岩” 其主要成分为石英、云母及赤铁矿，亦有少量长石，胶结物则是被铁质污染的棕色黏土矿物。紫砂泥由于陶土里面所含的氧化铁等金属氧化物的比例不同，而产生不同的色相及深浅。我们可依颜色的不同，将其分为紫泥、绿泥(本山绿泥)及红泥三种，兹分述如下：

　　一、紫泥：产于宜兴市丁蜀镇黄龙山，深藏在黄石岩下，多夹存于甲泥矿层中，是制作紫砂陶器的主要泥料，色泽呈紫红色和浅紫色。紫泥中有微细的银点闪烁，浅绿色的斑点隐现其间，单用肉眼即可看出含有云母的微粒子，属于软质致密块状或斑状结构。由于矿眼的不同和烧成温度及气氛的变化差异，烧成后可呈现出深浅不同的紫红色调光泽。

　　二、本山绿泥：产于丁蜀镇黄龙山，存于陶土甲泥矿内，为紫泥矿层的夹脂，故称“泥中泥”。

　　本山绿泥外观呈灰白色或灰绿色，所以又称为黄泥或缎泥(因其质细腻如绸似缎)。本山绿泥的存量很少，经过客烧后色泽转为米黄或灰黄。

　　三、红泥：产于宜兴川埠朝庄村，是嫩泥层底部的泥料，由于其质地十分坚硬，硬度达到三度，开采时需以硬器掘之，但泥块遇水则自行溃散，《阳羡名陶录》乃谓之“未触风日之石骨”。红泥呈红棕色，又称朱泥、石黄或朱砂泥，其含氧化铁的成分甚高，溶点较低，所以烧成之后质地细腻，色泽鲜艳饱和，轻轻敲击则音色铿锵清脆，十分悦耳。

　　紫砂陶器的分类

　　红泥和本山绿泥的矿藏量较少，且因泥质细密，可塑性较高、支撑性较低的物理特性，所以较少烧制大型的陶皿，一般多作为紫泥坯体表面的化粒土或是单独烧制小件的制品。这三种基本泥料由于矿区、矿层的分布不同，所以烧成的温度存有交差变化，但色泽变化多端，耐人寻味。而在制成的陶器方面，则依泥土的成分及制作手法的差异，可分为：

　　一、粗货：产量最多，产于丁山镇，多以嫩泥、本山甲泥等配成，亦有用白泥、黄泥、紫泥制成缸、砂锅等，因其质粗色黑，内外多需上釉处理。

　　二、溪货：产于汤渡乡，用嫩泥、乌土相配而成，制品如茶瓮、腐乳瓶等。

　　三、黑货：以嫩泥、东山甲泥等配合烧成，成品有茶瓶等。

　　四、黄货：以白泥及黄泥组成，制品有煨罐、水罐、碗碟等。

　　五、砂货：泥质与黑货大致相仿。

　　六、紫砂：紫砂坯泥用青泥、绿泥，亦掺用白泥，制品最为精致，如上等茶壶、茶具、花盆、瓶鼎等。

　　在早年，宜兴陶人对陶器的制作多是全面的，因为紫砂茶具虽可单独烧造，但当时采用的龙窑容量极大，每次总要集结数家陶户之作方能进行烧造，而且紫砂茶具与其它日用陶皿互相套迭，亦可增加龙窑容量，提高产值，所以紫砂茶具多与其它日用陶器混合烧制，紫砂陶手的经济因而得以兼顾，不致完全抛弃了艺业。另外一个原因是紫砂泥料深藏于岩层下数百公尺深处的“甲泥”之中，如果没有日用陶器的大量使用甲泥，将紫砂泥分选出来，自然无法取得紫砂陶泥料。

许红琴 原矿紫泥《方圆壶》

　　泥料的开掘与制备

　　宜兴紫砂矿藏并非遍地皆有，亦非取之不尽，用之不竭。《阳羡砂壶考》曾载："就土质而论，自明迄今，凡数百载，一山土层开发既尽，不得不向他山求之，产土之穴既异，土质自属不同，赏鉴亦随之而别。"所以紫砂矿脉将来有无断绝之虞也不得而知，这正是紫砂陶名贵的原因之一。清人周高起的《阳羡茗壶系》曾对矿脉有如下的形容"出土诸山，其穴往往善徙，有素产于此，忽又他穴得之者，然皆深入数十丈乃得。"由此可知紫砂泥矿的开采就像煤矿的深挖地层一样艰难。在民国初年以前，开采泥矿的工人大多并非专业的陶工，而是当地贫民或农民的副业。一般陶土原料的采掘，分为明掘和暗掘两种。紫砂泥因深埋地底，多采用暗掘(掘井)的方式取得。所以文献曾对清初的采泥方式有"掘井千寻"和"入渊百仞"的描述。

　　经营泥矿的开采及加工者一般称为"搪tang户"，搪户将人工开采出的块状岩石(即生泥)卖给磨坊人家，磨坊人家再以人力将成块的矿泥平铺于竹席上，需小心避免杂物混入，并用铁槌将其敲碎成核桃大小的碎块后静置，任其日晒风化为更细的砂粒，再挑入磨坊入磨，利用畜力磨成粉状(现已改采机械研磨)。泥料粉碎后，先筛去石质物，再置于小水塘中，加水拌成稀泥，沉淀数日后，将其移入浅塘，日晒成固体，购者依其用途所需购入粗细不同的泥块，为了增强陶泥黏nián性，购来之泥块需先用少许清水分解后，置于特制泥凳上以粗重的木制榔头反复捶练千百次，使土粒密结以增强可塑性，成品称之为"熟泥"据民初徐珂在(清稗类钞)中曾写道："泥初出山时，大如煤块，舂以杵，必数次，始取其较细者，浸之于池，经数月，则粗分子下沉。其最上层，皆有黏性，乃取以制器。"纯手工加工的方式一直沿用到1957年实施机械化为止。目前这种粉碎、过筛、捶练的工序，已进步到全面采用机械化来执行，以节省人力。然而以机械制成的熟泥，尽管事后的手工成型及烧成的条件不变，但表面已失去自然的细梨皮效果。应用手工制备的熟泥烧成后，因其泥团粗细悬殊，烧成时收缩不一，所以外表粗颗粒较为凸出，富有滋润光泽的质感。我们由下表即可发现：宋代的紫砂泥团粒与现代机械揉成的团粒，大小相差数倍之多。所以当我们在判断砂壶的真伪及古今年代时，其胎土表面质感结构亦是重要的参考之一。(古壶鉴定真伪的另一参考是，用放大镜仔细观察其胎土中的云母晶点之亮度光泽。因为紫砂泥中含有云母晶点，随着时间的久远，这些晶点与空气中的水分会发生变化。)

　　养土与泥色调配

　　所谓的“养土”，即是指槌泥工序完成后，将所划成的泥块放在上盖的缸中，让其保持着湿冷状态，待数日静罝后，泥中的有机物便会不断地分裂繁殖，分泌出一种胶质，这种胶质存在于土的分子中，可增加其可塑性。《阳羡名陶录》有一段关于“养土”的记载：“造壶之家，各穴门外一方地。取色土筛捣部署讫，弇窖中，名曰养土。取用配合，各有心法，秘不相授。”由此可知，陶人视养土、配土为商业机密，是不相传授的。 事实上，泥料配方的调制攸关着泥色变化及质感呈现，自古便是诸家陶手所致力追求的，对于一些著名陶手而言，特制的独家泥料更是建立个人特色的重要凭借。《阳羡名陶录》载：“壶之土色自供春而下，及时大初年，皆细土淡墨色、上有银沙闪点，迨缸砂和制，縠绉周身，珠粒隐隐，更自夺目。”时大彬是史载首位对调制泥料别有所成的陶手。清人李斗《扬州画舫录》云：“故推壶艺正宗，其制法陶土之内，杂以缸砂，尝毁旧甓，以杵春之，使还为土范。”大彬将陶缸之破片梼碎，掺入泥中，开创了掺砂的颗粒效果。这种质感的砂壶在当时就颇受世人欢迎，明人许次纾在《茶疏》中亦云：“往时龚春茶壶，近日时大彬所制，大为时人宝惜，盖皆以粗砂制之，正取砂无土气耳。”由此可知，早在明代后期，紫砂陶手就已掌握了运用天然泥料和颜料配色的方法，例如用梨皮泥混以白泥，烧后可得淡墨色;用天青和石黄则可配成浅绿色;亦有将红泥或绿泥调稀成泥浆状，涂于紫砂坯表面，以获得另一种视觉效果。明末徐友泉不但壶艺纯熟，其配色工艺也达到相当高的水平，能配出海棠红、朱砂紫、定窑白等十多种泥色，而且“种种变异，妙出心裁”(语见《阳羡茗壶系)。陈仲美则开始使用铺砂的技法，使紫砂壶的表面“珠粒隐现，光闪夺目”。沈君用(士良)亦喜配泥色，人称“色象天错，金石同坚”。所以《阳羡茗壶系》将沈君用与陈仲美所制砂器并称为“神品”。清初的陈汉文则以精于铺砂技艺而扬名，清中的杨彭年及朱坚(石梅)亦善于配泥。紫砂名师之注重泥料配罝，由此可见一斑。

　　泥色变幻多端，妙不可思

　　紫砂泥的颜色本就五彩斑斓，再加上陶手的用心搭配，更显得丰富多采。日人奥兰田所著《茗壶图录》便言：“泥色之辨，洵难矣!每壶各异，譬犹天文之灿然，不可得而名状也。”紫砂陶入窑烧炼的耐火度较高，不易变形却容易变色，朱泥各有浓淡，紫泥自有深浅，黄泥又富变化。如果加以辨色命名，则包括了：铁青、天青、栗色、猪肝、黯肝、紫铜、海棠红、朱砂紫、水碧、沉香、葵黄、冷金黄、桐绿、墨绿、青灰、香灰、梨皮、鼎黑、棕黑、漆黑、榴皮等数十种颜色。其中最好的为紫色系，若将紫色陶器再入窑重新烧炼，即得青黑色，俗称“捂灰”，色黑而温润十分朴拙可喜。至于质感上的变化，除了粒子粗细之外，亦可采用上述的铺砂、嵌砂、掺砂等手法。完成的陶器，细者银砂点点，一经日照，宛如珠翡;粗者则华而不浮，质地坚润而不致刚硬，胎面珠粒隐现，自发悠然暖暖之光。

　　上述的种种变化，有的是善用泥料的天然本色，有的则是陶手利用不同的泥料调配而成，并在入容烧炼的过程中发生化学变化而形成。紫砂陶器的着色原料主要是由青、白、红、绿等数种紫砂原料的本色或加配成深浅不同的颜色。色料的获得则是先将不同比例配合的原料碾细，然后用清水加以浸漂，浮在水面的一层腊膏即为色料。1916年陶手利用工业化学原料如氧化钴、氧化锰作为着色剂，配合绿泥、白泥而配出墨绿泥、黑紫泥等新泥色;而粉绿泥则是采用粉末掺和二氧化锰制成的。这种色料施于紫砂陶坯上，一经窑火烧成，色泽饱满鲜艳，永不消退。此外，1918年又利用金刚砂为媒，作出抛光的亮面效果，广受东南亚人士的喜爱。不过有一点值得注意的是：现今有部分的陶壶颜色特异，是由非专业人员于砂土中掺入化学元素所调成，这类陶壶很可能在高温冲泡下慢慢释放出有害人体健康的毒素来，所以笔者在此诚恳地提出呼吁，希望诸位陶手在力求创新之际，更应注意产品的安全性，以免爱之适足以害之!