论紫砂艺术的线条运用特点

　   在造型的艺术中，线条是重要的抒情手段。生活中，由于人们对某些物体的线条结构积累了深刻的印象和感受，因此在接触到某种类型的线条结构时就会产生联想，激发起相应的感情色彩。艺术理论中对线条的表现力有这样的描述：水平线表现平稳，垂直线表现崇高，曲线表现优美，放射线表现奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，三角形线条稳定等。因而线条是造型艺术的重要语言，它的概括力和表现力是艺术品最需要重视的关键点。

　　紫砂壶作为造型艺术的一种，同样需要重视线条的运用。线条的运用，一般理解为某种线型的排列组合或者某种线条的图案美和线条趣味，实际上只要在画面上塑造可视的形象都离不开线条的提炼。艺术来源于生活，而我们知道任何艺术都不是照搬生活，而要对生活进行概括和提炼。把鲜明简洁的线条形式呈现于画面，把不同物体的富有表现力的轮廓加以突出和强调，使之清晰简洁，借以再现准确、鲜明、生动的视觉形象。在紫砂壶的创作中，线条的艺术作用亦是以这样的方式存在着，将所要表现的形象轮廓提炼成富有韵律的线条，选择恰当的角度，丰富其形式，来展现作品的质感、量感和空间感，再借以传输自己的情感。

　　可以说，线条是紫砂艺术展现模式的灵魂。它不仅是设计结构的基本组成元素，也是加强紫砂壶装饰效果的手段之一。它的运用形式丰富而多元，主要归纳起来，可以表现在内容和情感两个方面。

　　选择富有代表意义的线条来表达内容，感染观众，是线条艺术在紫砂壶上的客观运用特点。线条的姿态一向富于变化，引而不发，欲伸未展，玩转蕴藉。丰富的表现力度可以毫不拘束地适应各种各样的造型变换，使得艺人们张扬而个性的创意能够完完全全的付诸于现实。紫砂壶是一个整体，这就要求在表现整体内容时，需要组成元素线条的合理结构来传布周到。在生活中，线条是无处不在的，虽然不一定是以艺术的形式出现，但对于许多特定的物体及景象而言已经在人们心目中积累了粗浅的形象和感受。因而一旦其转化为艺术的对象，便能很容易勾起人们审美空间的无限遐想。例如《德钟壶》，其造型创意来源于山寺中常见的大钟，但其本身并不是就完全展示给我们一个钟的模样，却能使我们在视觉感官上一见便能给出钟的形象。这就是线性运用的魅力所在，以线条描摹出钟最具有象征性的轮廓，提炼出简练而深刻的象形意识，结合以壶身的比例构造，抽象的雕琢出一个“钟壶”的形象，以获得欣赏角度上的潜意识的默许和认同。灵活恰当，不生硬刻板，是一种天然的转化和运用。

　　而线条亦是重要的抒情手段，所以在紫砂艺术中，其结构和律动又通常被作为抒发情感的媒介。紫砂的创意通常来源于生活，其情感寄托无疑也挂钩于生活中的一草一木，这就要求艺人们在创作时，要把所要寄托情感的物体的线条结构看成是生命的对象，仔细研究他们的形状、姿态和生长方向，从而运用它们的形似来抒情。例如在一些以静写动的作品中，线条的运用通常是情感生命性的支撑。陈鸣远的《束柴三友》以松之坚、竹之虚、梅之贞寄托了寒冬腊月，独近自然的精神，除了对本体景象繁复中规整条理的刻画，两只小松鼠的装饰更是点睛之笔。对于运动着的物体来说，其姿态所赋予的表面线条是在不断地变卦和运动的，因此，抓取瞬间存在就有了极为重要的涵义。刻画松鼠形态的线条的表现是极具舒展和灵动的，捕捉到了物体最具造型展示力的瞬间，使动作保持在已经开端，但还未完成之际，使得观赏者在遐想中自发的去补全、完成这一动作的连续性，从而阐发出静中有动的滋味来。同时，还巧妙地使用了线条的分列组合，以期创造画面的节拍和韵律，在疏密分歧的模式中追求线韵的表现效果，传达着生命的活跃性和情感的起伏点。

　　此外，线条的运用并不是单一的，还强调着相互间的对比性，在主调和次调的辉映中突出视觉效果的强烈感，方不会觉得单调，缺乏变化。这一点，在紫砂壶的造型设计中是十分常见的。如壶体造型中相对的壶流和壶把便是采用不同的线型来构造的，壶流顺应水流的姿态，一般以抛物线状为塑造轮廓，而壶把为方便手握的形制，则一般以曲线环绕状出现。二者位置相应而线型不同，相互衬托，和谐统一，构成一个既有对比又有协调的整体效果，丰富了形体的变化，尤其是对于素朴无华的光货来说，不失为增添含蓄优雅、耐人寻味的独特方式。而且，一些紫砂壶的经典传世壶型一直是艺人们热衷再创造的对象，同样的形制，怎样来表现不同的创意和心思，也在于对于线条运用的把握。如“大亨掇球”的壶流微微上昂，而“寿珍掇球”的壶流微微下弯，便是以线条的对比变化来反映个人艺术风格的力证。