紫砂学院
- 全球紫砂藏品连锁品牌
时间：2014-03-27 来源：紫砂之家
紫砂壶的艺术美丰富多样，而最为值得称道的当属虚实相生的表现。这本是意境的结构特征，由虚境和实境构成。虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间，必须通过实境来实现，而实境要在虚境的统摄下来加工，从而共同构成理想中意境形式，在传统的绘画、诗歌，乃至军事方面都有着独到的运用。而这一特点是怎样从紫砂壶的艺术美中体现出来的，具体可从造型和内涵的关系中来阐述。
从造型艺术方面来讲，虚实相生实际上借鉴了诗歌及绘画等传统艺术的意境构造方式，最为重要的就是运用到了留白的艺术手法。中国画讲究留白，亦雅称“余玉”，是指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”，即是图画中笔画稀疏的部分或空白的部分，可以营造出很强的空间感，还可以赋予创意以广袤深远的意境，更可以给人留下更多的想象余地。“疏可走马，密不透风”，紫砂壶的虚实相对正巧也体现了这一美学要点。拿传世名作大彬提梁壶来说，其壶体呈现出大而且丰满的扁球状，占据着较大的视觉空间，然而在欣赏时并不会给我们以粗壮笨重的感觉。这主要归功于其穿插于壶肩两侧的硕大的提梁把。其壶把以圆环在壶体上方围绕出了一个大于壶体的虚空间，与壶体下方呈相对形势，因而恰好在视觉空间上缓解了对于下部的厚重感。正所谓“周接四海之表，浮于元气之上”，这样的设计还能从上下两个圆环的虚实对照中，给人以整体气势的雄浑和一，将壶体的饱满刚健和提梁把虚空间的空灵之感协调地结合在一起。
.jpg)
从内涵表现方面来讲，虚实相生实际上是中国传统哲学思想的深入贯彻。虚实关系原本就是从道的有无关系引申发展而来的，《老子》二章云：“有无相生，难易相成。”实、有离不开虚、无，这两个对立的因素相互依赖并发生作用，才能使“道”真正地发挥作用。而紫砂壶亦有着自己所依存的道，这即是我们所谓的文化内涵。文化内涵在我们看来是一种主观意识，没有实际的存在体，完全是一种感性的领会。然而当它通过人为的心里传递及情感投射存在于壶体中时，壶就以客体的身份代表了这一感性领会，使得虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。例如顾景舟大师的《鹧鸪提梁壶》，充分的化情思为景物，化虚为实，从鹧鸪凄苦悲凉的意象出发，融入自己遭逢晚境的不幸感慨，在景物的特征表现中融入所营造的氛围，从而使人们能够因壶识象，因象悟道，一见此壶便能阐发出内心一股酸楚滋味，在虚与实中体味难以言传的复杂情感。
而虚实相生并不能只单方面地就造型或者艺术来说，二者的互为影响补充才是这一艺术表现的高潮。从本质意义上来说，其实作为客体存在的造型本身就代表了实，而以主观渗透融入的内涵则代表了虚，只有二者相辅相成所形成的烘托渲染，才能真正突出紫砂壶作品的中心艺术价值。例如在花器的制作中，大部分的艺人通常会通过创造形象的实，来引起观赏者艺术想象中的虚。蒋蓉的传世作品大多喜欢采用植物与动物结合，以植物为主动物为辅的设计结构，牡丹壶上栖息于花瓣的蝴蝶，莲花壶蹲坐在莲蓬上的青蛙都是这种结构的体现。牡丹或者莲花都是静态的形象体现，塑造成茶壶亦是静态的存在，静与静的交合难免会失去生气，而当看到展翅欲飞状的蝴蝶或张口大叫状的青蛙时，就能够自然而然的在脑中虚构结合出彩蝶扑花，莲动微风的诗意场景，使整个作品焕发了生的力量。当然，这也需要观赏者有足够活跃的想象力对实进行加工，才能产生无与伦比的审美愉悦。
展开剩余全文
相关学院
.jpg)
精品推荐 更多>>
