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时间：2014-10-31 来源：紫砂之家
清三代紫砂壶特征
这时期的艺人，有在雕塑及款式方面取得独特成就的陈鸣远，有善仿古式并以竹刀代笔镌刻壶铭书画的陈曼生;有以精巧取胜的杨彭年、杨凤年兄妹;有以浑朴见长的邵大亨、黄玉麟诸名家。他们毕智穷工，技艺辉煌，传世作品都美妙绝伦。这些名家巧匠的艺术品，在清代已极为珍贵，所以寸柄之壶，盈握之杯，往往珍同拱璧，贵为珠玉。
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。这一时期的名家有陈鸣远、邵大享、虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。值得一提的是名家陈鸿寿(号曼生)，他创造了著名的曼生十八式，作品世称“曼生壶”，开创了紫砂壶样一代新风。
另外，名家邵大享以浑朴取胜，创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时能自动伸缩，堪称鬼斧神工。
清三代紫砂器的式样比明代更加奇特，同时开始注重器表装饰，其式样千姿百态，有仿古铜器造型、仿花果造型等;其装饰风格也发展到了顶峰，有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂孔、包漆、包锡、磨光等。
这个时期的紫砂材质常见铺砂，泥料色泽润活，手感细滑，如熟豆沙泥，易出包浆，色彩绚丽灿烂;泥料较细，约50~60目，在20倍放大镜下能看到颗粒状云母、石英粒，胎身表面较平整;敲击后发出的声音基本上为“哨哨”的铁器声，朱泥例外;造型丰富多彩，制作精良，不惜工本，充分体现了皇家气派和奢靡之风;印款均为篆体方印，金石味很浓，一般在底部，盖内少有，把下印很少见，刻款为钢刀刻之，在底部，还有楷书刻堂名款。
下面说说康熙、雍正、乾隆3个时期的紫砂壶特点。
康熙时期：紫砂胎上画珐琅，画珐琅以花卉为主，有彩桃、月季、菊花、葵花、牡丹等，还有龙、凤、云彩图案。底款字以珐琅彩题写“康熙御制”楷书，有黄、蓝两色，蓝釉款加白釉底，式样为大方章或大圆章，均带框。
雍正时期：胎体较松，先罩一层鸡黄釉或蓝色宝石釉，再进行彩绘，以牡丹为主，壶型以瓜果型为多，并在花蕊、叶纹、壶嘴口、颈口、壶底边勾金粉。底内盖无边框“雍正御制”方章。
乾隆时期：多以本朝年号为款识，也有个人款识，器物繁多，有珐琅彩、描金、粉彩、泥绘、浅雕等等，并有皇帝亲自题诗、词。
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“文革壶”是炒概念
自上个世纪90年代后期，收藏市场上开始有人炒作名为“文革壶”的紫砂壶，据说这类壶有3个特征：一是使用没有烧到温度的普通紫泥;二是做工极其粗糙，甚至口颈处还有用刀痕迹;三是壶身有领袖头像或陶刻有革命诗词等。对此，一些紫砂专家谈了几点看法。
首先，文革壶的时间概念不清。“文化大革命”期间没有停工停产的宜兴紫砂工艺厂，在这10年期间至少也产生了数十万计的茶壶。如果把这期间生产的紫砂壶全部算作“文革壶”，那么，它们是否都具备超过本身价值的特殊价值?现代很多紫砂壶没有年限的印记，不像书画作品有时间款识，又何以具体认定年限?
其次，就质量而言，宜兴紫砂生产企业在特殊时期的生产并未受到影响，所有半成品坯件仍要送到半成品库一件一件验收，成型茶壶的质量基本没有下降，何来“做工极其粗糙”之说?另外，当时顾景舟、高海庚、徐汉棠等名家也经常为产品打样，提供制作模型的母模等。
其三，就品种而言，1966年下半年到1972年生产的茶壶品种大体有竹段、竹鼎、梅花、莲子、菊珠、寿星等，茶壶底印则统一为“中国宜兴”4个字，茶壶盖内多有木质楷书印章，有名而无姓，如“金风”、“洪英”、“顺英”、“碧芳”等等。
综上所述，“文革壶”是一个炒作出来的概念，它不具有经济价值上的特殊意义。目前，市场上的所谓“文革壶”大多制作粗俗、草率。其实，说到底，紫砂茶壶的最终价值还在于它的工艺水平。
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