多姿多彩的紫砂壶艺术

　　紫砂壶是我国人民喜爱的茶具，凝聚中华民族特有的人文精神内涵，寸柄之壶，盈握之杯，韵致幽逸，光华潜蕴。宜兴紫砂，始于宋而盛于明清。宋代诗人梅尧臣品茗时留下《寄茶诗》写道：“小石冷泉留翠味，紫砂新品泛春华”，其中“紫砂新品”四字意喻紫砂乃新兴的陶器，为紫砂创烧宋代遗下佐证。紫砂泥是深藏宜兴山腹地层中薄薄一泥层，黏中带砂，柔中见刚，富韧性。有紫色砂泥，奶色白泥，橘色黄泥，黛色绿泥，猩红原泥等等，被誉为“五色土”。用紫砂泥塑造的佳壶皮色繁多，有白砂、淡墨、沉香、水碧、墨绿、豆青、冷金、海棠红诸多名称。在制壶工艺上明代大师金沙寺僧和供春作了开创性贡献，作品多为自然形、树瘿壶，质坚胎薄，有“供春之壶，胜如金玉”之誉。明末清初大家倍出，壶式千姿百态，尤其注重筋纹器制作，以时大彬、徐友泉为名家，使制壶技艺益发细致，造型由大壶向小壶类发展。制壶造型更讲究空间对比，重复对照，整体形象的虚空感，从而使紫砂壶追求精神享受，身心愉悦迈进一步。康熙、乾隆年，自然形壶广受欢迎，注重施釉和彩饰，代表人物是陈鸣远，他所造壶有意把筋纹器与自然器相融合，再被自然体取代，开创一代宜兴紫砂文丽工雅风尚。清嘉庆年间至光绪年，紫砂造型艺术发生转化，以壶上镌刻画为风尚，式样典雅适古，宜于表现书画艺术为主。西泠大家陈曼生与著名壶手杨彭年、杨凤年兄妹，珠联璧合，携手奏刀，集书画、诗文、篆刻、雕刻于一体，茶壶成了文人思想和才学的积淀与展示。新中国成立后，以顾京舟，蒋蓉为代表的工艺师，大力开创新工艺，新造型，汇集历代精华，融先贤妙思于壶，使紫砂壶艺术绽放更耀眼光芒。

　　乾隆“圣和”款提梁壶外观呈紫色，坯体坚致洗炼，砂粒研细。壶身成型工艺用打筒技法打成，壶嘴塑—螭，盘蜒构成多层次立体感画面。提梁浑圆厚实，根植壶身肩部增加了稳定性，壶造型优美构思已蕴玄妙，远望呈“圆”字，壶盖、壶钮、提梁，无论侧视和俯视都交叉呈现“圆”形轮廓，舒畅而自然。提梁壶成形不易，要求对紫泥可塑性和烧成温度有精确估算，是对匠人综合技艺考验。

　　在紫砂传世品中，有少数题款“雍正”、“乾隆年制”、“贡局”所制官府定烧器，以其精巧雅致而备受青睐。(图二)这件雍正年造团砂泥绘井栏壶就是这类器具典型。泥绘装饰，流行清初，是一种在紫砂坯体上装饰方法。即在已完工尚有一定湿度的泥坯上，用其他色泥或本色泥料堆画山水、花鸟，泥料画出有一定厚度恰似薄雕效果。色泥有乌泥、朱砂泥、白泥等。此壶用乌泥绘竹、菊、蝙蝠。笔意跳跃富朝气。桥形钮内扣绳纹环，小巧可爱。壶盖为平嵌盖，达到“准缝无纸发之隙”水平。壶身弧度与桥钮弧度一致，体现了对称性。壶把向外回转得大了些与嘴的长度契合，求视觉上调和。匠师充分利用紫砂泥特有肌理质感，与朴素玄妙乌泥对比，恰如其分的装饰，达到含蓄而提神醒目的艺术表现力。底款篆书“大清雍正年制”，可见显然是由官府指定装饰，交付宜兴“贡局”烧造，然后奉贡皇室使用，故而弥足珍贵。

　　壶身成竹鼓式，桥钮、把柄、壶嘴塑成竹节型，壶盖几片竹叶点缀摇曳，盖内钤“玉麟”椭圆形款。黄玉麟，宜兴上袁村人，生于道光二十二年，幼孤，年十三学艺，善制供春、鱼化龙式壶，精巧不失古意，善画山石皴法，妙若天成，金石家吴大先后聘请其为自己造壶，得大收藏，壶艺大进，文亦高。

　　现代大师顾京舟制四方侧角壶，腹铭苏东坡诗句“从来佳茗似佳人”，另侧镌诗“此是诗仙坡老作，于君同试雨前茶”，侧署“逸云氏刻”，壶盖内钤“瘦萍”款壶底“自怡轩”款，壶用上等朱泥精制而成，壶身大度庄重，“流、身、把”三点一线规整，充分体现了顾氏制品严谨不苟风格，尽展大家风范。此壶不仅在制造工艺上精益求精，更叹服集“诗书印”为一体的艺术内蕴与洒脱的文人情感流露，令人心醉而发出幽古之情。

　　这四把凝取历代藏家真爱的壶中珍品，由上海长城艺术品拍卖公司征集而来，将现身2005年12月28日秋季艺术品拍卖会上。