紫砂壶之所以和其他工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有陈设欣赏性，更具有收藏性。紫砂壶极具特色更区别于其他茶具。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正是因为它特殊的材质所具备的特殊性能。运用形象思维和现代审美观念，驾驭一定的材料，采用特殊技巧和方法，进行符合本质或外在特征的艺术处理。使作品更赏心悦目，更具神韵，这一直是本人追求的一种境界。
紫砂陶性格质朴文静、雅致、素面素心，浮艳基本与它无缘，紫砂陶以其独特的拙朴、明秀而显现出高洁的美容美质。而历代紫砂艺人因素质、气质、美学追求不一样，从而形成不尽相同的艺术装饰风格。如：施釉装饰、粉彩装饰、包银包锡装饰、陶刻字画、泥绘装饰、镶嵌等。这些传统装饰手法有的被传承，有的被舍弃。但艺术创新的成就不大、步子不快。这一直是困扰我们这辈的心病。没有比在艺术上强调某种不可动摇的定律更有害于艺术了。也许今天人们已经学会了对艺术创新的宽容，已经很少有人用离经判道、数典忘祖之类咒语来对待艺术的探索了——因为事物发展的逻辑已经揭示了它自身的必然的过程，假使现在有人硬抱着僵死的程式不放，并且大放厥词，人们就不会认真对待了。现代社会已呈多元格局，人的心态已不再固步，多元化、多样性、多方式尽可占据自己的空间，都可以找到自己的位置，（因此创新和传统的关系，就可解释为共存的不相侵犯的关系），当艺术的边界不断扩展，它的内涵不断丰富，人们对它的认识势必随之变化、扩展和变化造成了艺术的“本质”及“内核”的逐步消解，造成了对艺术这个“词”的阐释上的歧义，按照毕加索的说法，这种状况不是因为进步的结果，而是“变化”的结果。
我欣赏和敬佩我父亲的求进、求新和锐意的艺术创作风格。他成就了“尧臣
绞泥壶”，他对
绞泥艺术所作出的全面的系统的级具独创的贡献无以伦比，他充分利用
紫砂泥料所特有的肌理、质感，高洁的造型和不同泥色的变化的特点。在胚胎成型过程中同时完成装饰工艺，确保了壶体的质量，使造型更趋安定和稳重，增强了韵律和节奏，使之质感完美、内涵丰富、凸现神韵。父亲的代表作“方云中壶”，“华径壶”、“
天际壶”、“听雨壶”等，足见非凡。
父亲常对我讲，他之所以钟情
绞泥，亦是综合比较各种装饰手法的利弊之后才精研的，这对我启发很大，亦促使我对传统装饰手法进行全面了解和系统的研究。
对于粉蝶和施均釉装饰古人看法极不一致，李景康、张虹合撰的《阳羡砂壶图考》说：“原色加彩五色花卉，极为工致。”而吴骞则评价说“阳羡茗壶，自明季始盛，上者与金玉同价，百余草本，名辈既尽，时时所制，率粗俗不雅，或涂以黄丹，无一可以清玩”。阮葵生在《茶余客话》中也说：“近时宜兴砂壶，复加饶州之鎏。。。。。。光彩照人，却失本来面目。”因为均釉和粉彩颜料的主要原料是铅、玻璃、配制时加入硝、砷等有毒原料。可见根本不能使用于餐饮器皿上，装饰亦不足取。现在的化验手段更趋科学，身体健康是第一财富。
所谓包锡、包银装饰就是在紫砂壶上包裹一层锡皮或银皮，紫砂胎一经包装，它贮茶的优良物理属性便得不到发挥，更不要说他朴素端雅的外在风貌也无从窥见，纯粹锡壶，作烫酒和煮水之用，古已有之，也似乎用不着内缀砂胎；锡也不属贵重金属，包锡也提不高身价，而紫砂壶一旦包锡，必然沉重，给人以呆滞之感，外形和实际使用都显不出优越性来，至于有的收藏者所喜爱的或有收藏价值的茶壶有所破损时，为了弥补和挽救所作出的相应包锡、包银方法，另当别论。
泥绘和陶刻字画装饰可算是一种上乘之作，但历代艺人的书画技艺比起专业的书画家来说尚有很大距离，历代传世作品最有名的当推“曼生壶”，只有文人书画家来参与和提倡泥绘和陶刻装饰，将文字、书法、绘画、篆刻溶于壶艺、茶艺中，才成为紫砂装饰的主流，然而这毕竟是一种时尚，种文人借壶发挥的时尚，对于制壶艺人来说，更需要的是现实。在自己无法实践书画陶刻的情况下，亦不会把胚胎搁着等书画家来陶冶性情。艺人自己创作的陶刻书画亦因专业性成就不够，怕文人“笑话”。亦有因壶体造型不合人书画达意，而无法合作。
近几年来本人在镶嵌装饰工艺上作品不恰当，过分繁复，比例失调，遮盖紫砂陶质朴的本质，不能显示紫砂陶的优良属性，也就违背了我们对紫砂陶的审美心愿和心灵追求的本意。传统金银丝嵌的操作方式是先将设计好的纹饰.
