买壶不看“底”？亏大了!

壶友在选择紫砂壶时，

大都相对会注意三点一线工型款，

壶盖、壶嘴、出水孔都会仔细询问，

但对于壶底，

注意力大都在底款上，

而资深壶友看壶的时候，

都会着重看一下紫砂壶的壶底，

他们除了底款还看什么？

原来，壶底还包含了这么多门道！

　　无论是壶身、壶把、壶钮都是艺术造型的一部分，壶底亦是如此。壶底造型随器型变化，了解紫砂壶壶底的不同，对于了解紫砂壶更有助益。

01

壶底类别

　　壶底有方与圆、凹凸与平、圈足与起脚等，大致可分为平底、加底(圈足)、捺底、钉足四种，各有特点。

　　1)平底：壶底素面，无任何加工，因无大量茶水承载之虞，多为小品，如“水平”款式。

▲平底

　　2)加底：在壶身成型时加一道圈足，并用脂泥复合嵌接，亦称“挖足”加底，应视主体造型而设置。

▲加底

　　3)一捺底：捺与摁同义，制作省工省时，以手指或借助版型，用捺底处理圆器造型赶紧利索，简练灵巧，如一粒珠、木瓜等圆器。

▲捺底

　　4)钉足：它源于铜器鼎足，用钉足支架壶体，稳而不滞，透出灵气。型制大小，钉脚高、矮、粗、细宜视主体而统一协调。

▲三钉足

　　壶底的四种底，是一个广义的总结，而用何种底，都是制壶艺人根据器型来定，除了传统型款传承外，也有不少一人推陈出新，但一般也都有规律可循。

02

壶底规律

　　千百年来无数紫砂匠人不断的试验与提炼，不断演化，什么壶型配什么壶底，使一些经典壶的壶底有了“定律”。

▲ 『 李凤·半月 』

　　壶底与壶嘴、壶把等一样，都是分开做好再衔接起来的。壶底的粘接制作方式和壶嘴一样，有明接、暗接之分，一般直方挺直造型的壶宜用明接，圆润浑朴的造型宜用暗接处理等。

　　此外，关于什么壶用什么底，一般也是有迹可循的。如石瓢壶一般都是三足鼎立，传炉壶则是四脚撑起；井栏壶常为加底圈足，线圆壶则多为一捺底；供春壶的壶底一般都是不规则的内凹底，南瓜壶则是瓜棱线聚向瓜脐。

▲ 『 周健·如意宝鼎 』

　　相应因壶底不同，在用壶时，配个养壶器，可避免壶底形成顽固的水渍茶锈。摆壶时，最好选用木制的壶托，端拿时，高壶与大壶千万别蹲底，筋纹与花形壶底注意别与硬物摩擦。

　　看壶底除了型款，重中之重且躲不开的还是底章。

03

壶底章款

　　藏壶最忌讳抓过壶底看名头，因为大量的假冒壶就是用此招摇撞骗。了解底章，要追根溯源、知人论世，才能为对比鉴别该壶真伪提供有力佐证。

　　如顾景舟大师，其一生所用底章不少，不同时期主用的底章也不同。

　　1、1932年(18岁)

　　墨缘斋、墨缘斋景堂制、景记、景洲、顾景洲。

　　顾老幼时家中即培养其读书，有自己的书房，自号墨缘斋，这也是其款印的由来。

　　2、1937年(23岁)

　　武陵逸人

　　此方款印是顾景舟先生初到上海时所用，当时其被郎氏艺苑聘去上海仿古，闲暇制壶便打上这方款印。

　　3、1942年(28岁)

　　曼晞陶艺、自怡轩、自怡轩主人

　　1942年，顾景舟先生第二次到上海，就职于陶瓷标准公司，生活安稳而满足，于是顾老便刻用曼晞陶艺、自怡轩主人等章。没过多久，抗战的战火蔓延，百业萧条，顾景舟回到了蜀山，而为了养家只能多做壶，又是这方自怡轩的章，见证了那段抟壶养家的岁月。

　　4、1944年(30岁)

　　瘦萍、老萍

　　1943年左右，顾老的胞弟同洲，因病过世，年仅19岁，小弟之殇，让顾景舟感到人生是如此的无常。这段时间，但凡有壶问世，印款多用“瘦萍”等，小小的印章，寄寓着他无法排遣的悲凉。

　　5、1948年(34岁)

　　顾景舟、景舟景舟制陶、景舟制壶、景舟手制

　　6、1955年(41岁)

　　啜墨看茶

　　1955年，顾景舟参加蜀山紫砂工厂，担任技术辅导员，这期间，刻有闲章“啜墨看茶”，也显出他性情的一角，闲适，愉悦。

　　7、1966

　　宜兴人

　　1966年左右，当时受大环境影响，底款都不落人名，多为中国宜兴，顾景舟嫌那方木印刻得太糙，太缺乏艺术性，太配不上他的壶了。

　　他也请了一位镇江的金石家朋友，专门为其制一方中国宜兴印，儒雅，清隽。他还专门用一方“宜兴人”的印章，打在壶底。

　　8、1970年左右

　　景舟制匋

　　1970年左右，顾景舟所作花货九头咏梅套组，当时矜印即是此景舟制匋。

　　9、1984年(70岁)

　　景舟七十后作，壶叟、壶人

　　此皆为1980年后顾老所用，也是顾老晚年常用的几方底章。

　　除以上底章外，顾老还用过「得一日闲为我福、足吾所好玩而老焉」的闲章，有不少制壶艺人有多章，还有重名者，所以当以款识壶时，一定要了解作者。

　　紫砂壶底讲究与壶整体匹配、浑然天成，提携整器的神韵。诸多样式的紫砂壶底，不是随便加的，底章也不是随意盖的，其与全壶一气贯通，有时一个好的壶底会成为神来之笔！