几百年新旧交替，紫砂制壶行业发展起落沉浮，名家代不乏人，壶型推陈出新，丰富繁多。而有个器型可称传奇，独领风骚，能经数百年岁月而长盛不衰，经典中的经典，可称“壶王”者，非石瓢莫属也！
“石瓢”最早称为“石铫”，是紫砂传统经典款式，型态雅致，舒展挺拔，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和。石瓢壶身，源自舂米的石碓，口小腹大；但不同于石碓掘地半埋，石瓢壶以三足立身；旧时为避尘秽，农家借用锅盖遮挡，锅盖拎手形状演进为石瓢的钮梁。一代紫砂大师顾景舟曾引文：“弱水三千，只取一瓢饮”盛赞此款壶形，于是，它由最早的“石铫”改为“石瓢”，并沿用至今。石瓢因其款型简洁、实用，拿握称手，造型线条别具韵味，质朴与典雅兼容。因其壶身诗书绘画空间较大，“不肥而坚，是以永年”、“爱竹总如教弟子，数番剪削又扶持”，石瓢壶也成为了文人雅趣的艺术化身。石瓢壶刚中带柔，其本身应和传统文化中刚柔相济的思想，不管是光器还是陶刻文人壶，都承载着文化意蕴。而石瓢壶自陈曼生创作问世起，经历代而不衰。之后的陶艺家们传承甚笃，学徒学艺均以它为摹本，是为紫砂壶必修之课。经历百余年的发展演变，历代匠人们根据自己的理解加以改造设计，出现多种不同风格的石瓢壶。石瓢制作大家以清中期杨彭年为上，他所制石瓢有高、中、矮之分；有圈把、提梁之别。陈曼生除与陈鸿寿合作弧曲面的“曼生石瓢”外，还与瞿应绍合作直坡面的“子冶石瓢”，同为名器，广为流传。传世的子冶石瓢，以杨彭年、申锡及吉安等人制作为主，或秀气而丰润，或刚烈而古拙，无论是光素，还是施加书画刻绘，最令人着迷的就是它所蕴含的文人气。传承至今，各家的“石瓢”各有特色，也多有推陈出新之名作，虽富于变化，其身碓形、底置三足、其盖桥钮的三要素遗传基因仍保留，内在的精气神韵仍在，这也许是被市场认可的原因之一。今有名的除了曼生、子冶石瓢外，还有心舟石瓢、景舟石瓢、汉棠石瓢。▲点图看细节「马力·心舟石瓢」
何心舟是一位被严重低估的紫砂名贤，所制的石瓢在很长一段时间内被世人忽略。心舟石瓢创制时间应在子冶之后、景舟之前，以创作者的姓名命名。心舟石瓢乃玉成窑传器之精品，系创始人何心舟所制，从设计、制作到书画篆刻一气呵成，极具文人雅趣，为后世文人雅士所青睐。顾景舟大师集各家之大成，创出自我，壶上宜书宜画，一改清初以来纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求线型的流畅舒展，反复权衡比例的协调秀美，显现了简朴大方的气度，景舟石瓢壶乃智欲其圆、行欲其方的砂壶珍品。▲点图看细节「徐暗华·汉棠石瓢」
顾名思义乃是中国工艺美术大师徐汉棠所制作的一款石瓢壶。徐门紫砂后人都有仿作此款，现已成为徐门紫砂代表之作。汉棠石瓢继承了顾景舟大师石瓢壶刚劲、挺直的等腰三角形骨架，线型上则采用直线与弧线的连接方法,是一款成功的石瓢创新之作。造型各异的石瓢光芒四射，创造着一个又一个辉煌。据相关数据显示，拍场上的石瓢数达上千款，其中有一款为近代顾景舟制作、吴湖帆书画的石瓢，创出紫砂史上的神话：拍卖价折合人民币为4256万元。正面画韵竹，落款为湖帆。反面镌刻“无客尽日静，有风终夜凉”。顾景舟大师于民国三十七年制作的《大石瓢》，成交价为28,175,000。行书刻铭：煮白石泛绿云，一瓢细酌邀桐君、老曼铭、频迦书。此壶平盖、桥钮、直流、折把、敛口、鼓腰、圜底、乳丁三足，轮廓周整，浑朴有致。壶身行书刻铭「煮白石泛绿云，一瓢细酌邀桐君」，并署款「老曼铭、频迦书」，另侧刻一纵恣峥嵘的穿眼奇石，底钤「阿曼陀室」阳文篆书印款。铭文：香林茶具，子冶持正，一日不可无如此竹壶，子冶此壶通刻梅花，枝条梅花朵朵，热烈而奔放，虽密而丝毫不显杂乱，每枝每笔都是自然而出，见之如入梅林，令人心折。把侧镌刻铭文：“子冶”。传世子冶石瓢刻梅花者较为少见。「竹里煎起茶烟，老冶。」楷书刻铭并款识；「申锡」、「茶熟香温」，阳刻篆书印款；「壬申仲夏为子冶壶配盖」，盖内楷书刻铭；「景舟」，阳刻篆书印款。一侧壶身亦由瞿子冶刻绘竹枝，浓淡疏密，错落有致，此壶壶盖遗失，后由顾景舟先生配盖，被称之为四绝石瓢。此壶为四绝：申锡制、瞿子冶铭、子冶刻竹、景舟配盖。铭文：秋雨乍开霁，夕阳明柳丝。扁舟无桨荡，来生祗凭伊。子冶。笑山二兄茶具。南台画，子冶题。此壶为吉安制，壶身有子冶刻绘清溪泛舟图，无笔墨点染皴擦，却深有风骨，寥寥几笔，写意传神。壶身一侧，刻有烟波浩渺，垂柳数条，一艘小舟荡漾水上，虽无笔墨点染皴擦，却深得风骨，另一侧书铭“秋雨乍开霁，夕阳明柳丝。扁舟无桨荡，来生祗凭伊。”此为迄今所见的，子冶唯一一件刻绘山水图的石瓢壶，非常珍贵。石瓢，形有气韵，刚柔兼济，最适雅藏。其集用藏精髓、传统文化、精气神韵于一身，是当之无愧的壶王。除了是经过时间考验的经典壶型外，其实用性和适用性也极广，男女士皆可用，可用场合多，如果赠礼不知选什么壶型，送它准没错。
