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时间：2025-07-15 来源：紫砂之家
惠逸公，清代雍正至乾隆年间（约18世纪）著名紫砂艺人，与明末的惠孟臣并称“二惠”，在紫砂艺术史上享有崇高地位。其作品以工巧精致、泥色独特、文人气息浓厚著称，尤其擅长朱泥小壶，对后世紫砂艺术影响深远。
艺术地位与师承
与惠孟臣齐名，世称“二惠”，但风格有别——惠孟臣浑朴精巧，惠逸公则更重工巧。
师承虽无明确记载，但技艺精湛，作品兼具明代传统与清代创新，代表了雍乾时期紫砂工艺的巅峰。
作品特点
泥料独特：
善用朱泥，泥色红润，掺入熟料形成“梨皮”肌理，触感细腻。
根据壶型选泥，稳重器型用紫泥，灵秀小品多用朱泥。
造型精巧：
壶式多样，如高仕壶、六方壶、梨式壶等，线条流畅，比例严谨。
小壶尤佳，工艺细腻，胎薄工精，兼具实用与观赏性。
装饰典雅：
自题诗文刻款，书法娟秀，如“风流三接令公香”“山香不见花”等，文人气息浓郁。
雕刻技法娴熟，竹刀、钢刀并用，字画与壶身浑然一体。
历史地位与价值
市场价值：传世真品罕见，拍卖价常达数十万至百万（如朱砂高仕壶102万元成交）。
文化意义：推动紫砂从实用器迈向文人艺术，融合诗书画印，开创雅玩新风。
后世影响：与惠孟臣并立为朱泥壶典范，晚清、民国仿制者众，足见其标杆地位。
代表传世作品
惠逸公的作品集工艺、书法、文人审美于一体，是紫砂艺术史上的重要里程碑，至今仍被藏家视为珍品。惠逸公以朱泥为骨、诗文为魂，工巧而不失文气，其壶至今仍是紫砂收藏界的“天花板”级珍品。
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