美术大师:五色陶土成珠玉

    陶都宜兴,古称荆溪,阳羡,境内水土利陶,砂壶宜茶。这里历史悠久,人文荟萃,物产丰富,尤以紫砂壶驰名天下。

    有诗云：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，可见世人对宜兴紫砂之珍爱。宜兴丁蜀镇羊角山的紫砂古窑址以及出土的紫砂茶具残片证实，宜兴紫砂器的生产，已有近千年的历史。紫砂陶主要品种有壶、杯、瓶、鼎、碗、盘、碟等等，造型丰富多彩，尤以紫砂茶壶最为出色。其独有的实用性能与艺术鉴赏价值的高度和谐统一。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”的诗句，也说明紫砂茶具在北宋已经兴起。

    “紫砂”是中国文化和陶文化相结合的产物。在中国陶瓷艺术中，紫砂是一种特殊的品种。它具有与众不同的性能、用途和艺术风格，它是一种实用与艺术高度和谐而又妙不可思的特种手工艺品。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、安祥恬静之态，跻身于中华民族文化之林，深得海内外多方人士的钟爱。

    宜兴紫砂壶艺，始自北宋，盛于明清，辉煌于当今，饮誉海内外。紫砂工艺历经数度兴废衰荣，紫砂艺人更是名师辈出。从明代的供春、时大彬、惠孟臣、清代的陈鸣远、杨彭年、陈曼生、邵大亨、黄玉麟，到现代的朱可心、顾景舟、蒋蓉，他们将紫砂工艺推向了顶峰，紫砂茗壶“不胫而走遍天下”，其价值也达到了黄金所不能衡量的程度。

    紫砂壶为什么这样名贵，概括起来可说是五个字：奇、美、趣、容、和！所以紫砂壶享有“壶中之冠，陶中之王，赏者倾心，藏家至宝”的评价。

    从二十世纪五十年代到九十年代，紫砂壶的造型和装饰工艺踏进了历史发展最繁荣时期。随着现代工艺的发展，新一代的陶艺师在继承传统制壶技艺的基础上，借鉴古今名师制壶的优秀成果，在用泥调色、壶具结构、制作技术及造型装饰等方面，大胆推陈出新，取得了可喜的成绩，新秀辈出，传承创欣欣向荣。

    自壶艺大师顾景舟后，陶都又涌现了许多壶艺名家，他们文化修养丰富，全面掌握了制壶艺术手段，形成了各自独特的风格。周可明就是其中的一位佼佼者。

    《段方壶》就是其中的一把上乘之作。此壶形态饱满，端庄秀丽，表现手法特殊，采用上方下圆的方式，方中蕴圆，圆中有方，圆方结合，过渡自然巧妙，线条感及韵律感极佳。壶盖的处理优美而不失大方，弧度极佳，力度均匀。整器观之，稳健雄浑，颇有气势！加之壶身篆刻的书法，笔锋苍劲有力，更给壶增添了一份磅礴的气势。

    在景壶轩作坊兼样品展厅里,壶艺新作琳琅满目，形态互异，且又各有特色。既有素心洁面的光货，亦有精巧如斯的花器。

    光货如这把《四季如意》。此壶光泽明丽，砂质细腻。色泽明丽光亮，古朴风雅，力扫繁琐和俗套，视觉上更具张力。素心洁面的壶身，只是在壶底部以浮雕的手法刻以传统花纹。整器神形兼备，风度典雅。

    花器如这把《蟠桃》。此壶砂质温婉，色泽丰盈。壶身扁圆，尤若新桃。嘴角、壶把皆以桃枝为形，以桃叶和未熟的蟠桃点缀其中。全壶的神韵在于壶钮，一颗硕大的蟠桃随意的立于壶盖。整器的造型浑然天成，妙趣横生。

    周可明善于学习，勤于学习，从学习中不断的完善自己，超越自己，攀登一座座的艺术的高峰。他在传统器形上的表现力已经尽显大家风范，《竹节提梁》和《掇只》就是其中的代表之作。

    《竹节提梁》，壶质精细、呈赤褚色，器表光亮润洁又略带古意。壶身呈圆柱形，折肩，腹腰壶嘴处雕竹叶为装饰，出竹节式的曲流。肩部伸出一枝苍劲的竹界为高提梁。各圆弧的盖面，雕塑角状竹枝钮，钮下贴饰几片竹叶陪衬，形态自如，宛若生成。此壶做工精巧，合实用与装饰为一体，精美雅致。

    《掇只》，壶体态饱满丰韵，敦实厚沉，壶嘴微微向上延伸，壶把蜿蜒如虹，力度均匀，显得挺括有神，沉静而深意隽永。壶体各个部位衔接自然、巧若天成，线条利落明确。“神在其中，意在其外”!

    艺术源于传统，贵在创新。周可明在继承传统壶艺的精髓基础上，凭籍他的天赋和对紫砂壶艺孜孜不倦的探索精神，开始走出一条属于自己的创新之路。

    《龙凤呈祥》是他紫砂艺术创新路上的又一个经典。此壶以龙凤为主题，壶体呈圆柱型，色泽艳丽。壶的为龙，俯首观望，微现龙身，仿佛隐于波涛之内，有得志纵横四海之意。壶嘴为凤，翘首远观，神态自在悠闲，傲气十足，有吉祥之意。龙凤遥相呼应，主旨雀跃于作品之上，言尽而意未尽。

    老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。老当益壮的周可明正在意气风发昂首阔步的走在紫砂艺术道路上。有着这样的雄心壮志，我想他的艺术之路会越走越宽，越走越美！