时间:2010-08-06 来源:紫砂之家
出身于“紫砂名门”的吕俊杰,完全没有“家法”的条条框框限制。他认为,对传统的接受,是采取顺承性还是反省性,对一个艺术家空间发展而言,则有决定意义的。新锐而大胆的他立足传统,但是反省性地接受,自由参照和吸收其他艺术写意传神之精髓,并以现代艺术观念为指导,站在时代文化的语境中进行思考,使他创造出属于自己的新的形式符号。
他演过戏,拳不离手,熟习音韵,而且一有闲暇就临帖作画,在宜兴紫砂艺苑的表现卓尔不凡。简而言之,他是一位越界的紫砂大师,潜心向艺,摒弃繁文缛节,通过越界行为积累壶外功夫。
“吕氏绞泥”的万般风情
传统的紫砂装饰都是采用刻画的方法来完成的,表现的题材多为国画和书法。堪称当代壶艺一代宗师的国家级工艺美术大师吕尧臣先生,把造型和装饰结合起来,开创“吕氏绞泥”紫砂艺术先河,在成型制作过程中,同时完成装饰。
吕俊杰自幼受父亲吕尧臣的熏陶,精研陶艺,于生活中捕捉美的形式,大胆构思尝试,借鉴西方抽象画派艺术,结合紫砂特质加以创作,特别是在父亲首创的“吕氏绞泥”基础上,加以个人敏锐的感触另辟蹊径,推陈出新,从“绞胎”发展到“绞皮”,形成独树一帜的制壶手法,于五彩斑斓中恰到好处地在紫砂壶体上表现作者的创作意图。
他创作的“海市蜃楼”获1992年中国陶艺节一等奖、“渔歌”获2002年全国陶瓷评比金奖、“牧羊曲”获2003年中国博物馆协会等单位举办的中国十大名壶金奖,他的作品被美国、德国、新加坡、日本、韩国、马来西亚、香港、台湾等地博物馆、艺术馆及收藏家珍藏。吕俊杰的陶艺作品获得专家的认可,而后一发不可收,大量的新品不断问世,“天陨壶”,“江陵壶”、“长寿壶”、“树魂”等,这些作品以“吕氏绞泥”演绎万般风情,造型、装饰、意趣情韵相生相辉。
展开剩余全文
精品推荐 更多>>