吴培林：谱写五色土的新曲

　　高级工艺美术师吴培林不会谱曲，也不善唱歌，但在紫砂艺术之路上，他却是一位谱写五色土新曲的能手。他的一把把绞泥紫砂壶不仅各具特色，而且洋溢着浓浓的文化气息，无不给人耳目一新的感觉。尤其是他创作的“荆溪十景”系列壶，堪称一绝，成为紫砂艺坛的一道独特风景。

寒江雪蓑壶

　　从制作到创作 他寻找属于自己的一片泥

　　吴培林从小生长在“一路但见窑，三步必见陶”的丁蜀，从懂事开始就常常站在泥凳旁看大人们做壶。长大后，他尽管学习成绩出色，并取得了大专文凭，仕途宽坦，但他毅然选择了紫砂，他认为紫砂艺术永无止境，可以穷尽自己毕生的精力去追求。

　　一切都从基础开始。他凭着自己的聪慧和悟性，没用多长时间，就能做出一把把“像模像样”的壶来了。当时，他做的壶与一些老艺人的壶摆在一起几乎不相上下，那些老艺人也忍不住赞赏，说他出手不凡。就在他踌躇满志时，一件事却改变了他的想法，也改变了他追求的方向。

　　那是他在一次与台湾客商接触时，客商说：“我看过你们这里许多人做的壶，做来做去差不多一个模样，缺乏新意。”这位客商也许是用挑剔的眼光说的，但他听在耳里却震撼在心里。那一阵子，他重新审视自己做的壶，感到这些壶虽然做得不错，但的确与市面上见到的差不多，没有什么特色，自己充其量还只是个会制壶的人。一个人学会制壶并不难，可要创作出一把有特色的壶来很难，尤其是要创作出一把别人没有做过，并能经得起推敲、评判、为公众所认同的壶来则更难。于是，他开始苦苦地寻找属于自己的一片泥。

　　从制作向创作转变，是一个飞跃的过程，也是一个痛苦的过程。吴培林常说：“哪一把壶摆在别人面前，别人能发自内心地说这是你的壶，这里面有你独特的风格，那么这把壶就可算是创作的，这把壶上就有属于你自己的一片泥。”吴培林纵观古今紫砂作品，经过反复思考，决定用绞泥紫砂来实现自己求新求变的理想。他认为，“绞泥”纹理清晰优美，含蓄庄重，更能发挥紫砂泥料的特性，更富于表现力，真可谓“绞泥在手，千变万化”。

　　从满足到不满足他不断赋予绞泥新的内涵

　　要做绞泥紫砂壶，吴培林几乎又得从头开始。一把壶上有几种泥料，其收缩率不一样，只要稍有偏差，就别指望它会是一件完好的作品。吴培林经历了一次又一次的失败。那时，紫砂渐热，价格上涨，有些人恨不能伸出第三只手来做壶，吴培林却像“置身世外”，一头“闷”在绞泥里，寻寻觅觅，这让许多人难以理解。

　　然而，功夫不负苦心人，吴培林终于获得了成功。当看着一把把与自己过去作品截然不同的绞泥壶时，他长长地吁了一口气，心里说不出有多高兴。

　　可吴培林不是一个喜欢在原地打圈的人，他很快又从满足到不满足。他清醒地意识到，绞泥装饰是一种独特而神奇的现代装饰艺术，不是随便绞几种不同颜色的泥料就可以称绞泥装饰艺术了，如果自己仅仅满足于能做绞泥壶，那么充其量只是一个做绞泥壶的工匠。不论什么样的紫砂作品，都要讲究“精”、“气”、“神”。绞泥紫砂的创作，关键要赋予其灵魂，有灵魂才有神韵，才有新意。为此，他从自我满足中走出来，又开始了新的探寻。

　　他常常在泥凳旁沉思，或是到窑上看着窑火遐想，或是开着摩托车到太湖边上看日出日落，或是站在山顶上看浪一样的翠竹、海一样的绿茶……他拜自然为师，从中汲取创作的养料，把日月光影、大海江河、高山峰岭、清流小溪，以及飞鸟鱼虫、一草一木、一沙一石等都尝试着用绞泥反映在壶上。他还逐渐总结出了绞泥制作的六种技法，即“层叠法”、”揉合法”、“镶嵌法”、“按压法”、“镶接法”、“层叠盘筑法”。

　　“绞泥在手，千变万化。”这是绞泥制作艺人的一种至高境界。那些绞泥在吴培林的手里，越来越富于变化。他的“海上升明月壶”，几种泥料弯弯曲曲，便在壶体上形成了海浪线;从绞泥片上挖下半圆形的一小块，旋转180度，便变成了一个在海浪线上冉冉升起的明月。这既是一把可以沏茶的壶，也是一幅令人充满遐想的画，真可说是诗情画意尽在壶中。

　　再说他创作的“瓜田小憩组壶”，用绞泥做成一只草帽，草帽上摆着一把以瓜为形状的茶壶，壶身上瓜纹清清楚楚，几乎到了乱真的程度，如果不用手去触摸，真以为这是一只长在田园里的甜瓜;茶壶周围摆着的几只茶杯，同样以瓜为形状。这样一套茶具，给人带来的是无穷的田园意趣。也正是因为这样，它在第七届全国陶瓷艺术设计创新评比中获二等奖。

阳羡茶泉

　　从一把壶到十把壶他的“荆溪十景壶”堪称一绝

　　宜兴古有十景之说，吴培林很想把宜兴十景作为自己绞泥创作的题材，一壶一景，把宜兴的十景用宜兴的紫砂反映出来。但宜兴十景历来是画家们笔下的题材，还从来没有人用紫砂“绘画”过十景。因此，有人认为吴培林是自己给自己出难题，这种题材有着深厚的历史文化积淀，奇重而内涵丰富，来不得半点牵强附会。

　　吴培林却想尝试。他认为，作为一名紫砂艺人，理应用宜兴的紫砂更多地反映宜兴的自然景色、人物风情，弘扬地方文化。于是，他认真收集有关“十景”的资料，并到实地考察，对“十景壶”进行精心设计。然后，他放下一叨，全身心地投入创作，做这十把壶，他整整花费了6年时间。

　　他成功了。他创作的“铜峰叠翠壶”，造型取秦权壶式，形体高耸挺拔;壶体选紫砂泥，稍偏红，基调凝重朴实;图案部分主要用绿泥，间以黄泥、灰泥，强调对比，做出了“层层叠翠”的艺术效果。他的“画溪花浪壶”，壶体取碗形，上部镶饰粗细双线及浪花纹样，并且里外一致，壶面上有浪花涌动，壶内似乎也有浪花涌动，体现了高超的工艺技巧。“荆溪十景”系列壶所具有的浓郁地方文化特色和精湛的工艺，让人赞不绝口，在首届中国国际民间艺术博览会上一举获得金奖。

　　吴培林用自己的心，谱写了一支动人的五色土新曲。