“壶界四小龙”之季益顺

 　　紫砂之家讯：季益顺，1960年生于陶都，紫砂陶的高雅艺术熏陶着他的童年。1978年进紫砂工艺厂，初师从高级工艺美术师蒋小彦，后随著名紫砂陶艺家、高级工艺美术 师高丽君、王小龙先生学艺。恩师言传身教，天性聪敏灵慧，加上本身的刻苦努力，使他练就了精湛、娴熟而全面的手工制壶技艺，很快在紫砂壶艺界崭露头角。

　　1983年，进入中央工艺美院系深造，过硬的技艺技法与艺术理论修养相结合，使他在陶瓷美学及设计理论上有了质的飞跃，加上他自身的人格魅力，使他的才华 和天赋在紫砂艺术的殿堂里自由的驰骋畅想，胸中的人生抱负有了更广泛的施展。上世纪90年代，就被海内外收藏家赞誉为“壶界四小龙”之一。

　　他继承千年紫砂的文化传统，但不墨守成规、勇于探索，更善于创新，拓展了紫砂艺术的发展方向。他将高雅的紫砂艺术与“日用”功能有机结合起来，在造型与装 饰上都有重大的突破和创新;他将壶艺造型与中国书画、雕塑完美相融，“画在壶上、壶在画中”，开创并形成了具有“诗情画意”特色的“季益顺紫砂艺术流 派”。在改革开放不断深化的今天，他的作品影响着紫砂艺术界的年青一代，为紫砂艺术的全面、持续、更好的发展，发挥了“承上启下”的作用。

　　季益顺不仅是一位在紫砂艺术领域取得了杰出成就的艺术大师，更是一位关心公益事业有高度社会责任感的慈善家。

　　构 思•技 艺•灵 性

　　江苏宜兴的紫砂陶制作技艺，自新中国建立以来得到了很好的恢复和发展，特别是近二十年来，紫砂陶制作技艺在改革开放的环境中，获得了空前的繁荣。紫砂陶制 作的传统工艺技术在传承中更加精益求精，各家各派的制作技艺也都有所丰富和提高，更重要的是培养出了众多不同年龄段的专业人才。紫砂陶制作工艺不但后继有 人，而且人才济济，老、中、青的才俊们在原有的基础上不断开拓，紫砂陶制作工艺进入了新的发展时期。

　　中年紫砂制陶艺术家是最富活力的专业群体，他们都是经过三十几年的历练，掌握了扎实的基本功，技艺作风是严谨的;对于紫砂文化传统的认知，在通晓的基础上 不断深入领悟;紫砂艺术的创新设计方面，在继承传统的基础上，不仅掌握了一定的理论知识和方法，各自的风格特点都已经日趋成熟，而且取得了显著的成绩。

　　季益顺就是中年紫砂制陶艺术家中突出的一员，以其精湛的技艺和创造性的设计思维，显示着他的良好潜质。

　　季益顺的紫砂陶制作工艺技术是精湛的。早年他在高级工艺美术师高丽君的指导下，经过严格规范的训练，再加上他对技艺的敏锐理解，比较全面地掌握了紫砂工艺 技术，对紫砂艺术传统有了比较深入的认知，为他在紫砂艺术领域的创新设计奠定了坚实的基础。他对工艺技术的认识是比较客观和冷静的，认为工艺技术不是静止 的，而是在实践中发展的，应该为体现创新设计所用，不应停留在纯熟的水平上而止步，应该追求的是全面和精到，“艺术地把握技术”，准确而适度，把技术和艺 术融为一体，赋予紫砂作品以更丰富的文化内涵。

　　季益顺的紫砂作品有多种类型。他既能够设计制作简洁概括的几何形体类的“光货”，充分显示着挺秀、严整和自然天成的生命力，给人以饱满和充实的印象。他更 擅长设计制作象形取意的自然形态的“花货”，而这种类型的作品，也多是以“光货”作为造型主体的基本型，再加以选择人物、动物或植物等不同题材的纹样作为 装饰，构成了丰富多样与和谐统一的整体效果。他在制作“花货”的装饰和构件的塑造能力，可以和象牙雕刻、石印治钮以及琢玉錾铜的工艺美术家比肩。他所掌握 的技艺是比较全面的，既掌握了“光货”器物造型特点和工艺制作的技术范式，同时又练就了一手精到的塑造自然形态的本领。多种自然物象经他的惨淡经营，巧思 精制，表现出细致入微和生动自然的意趣。应该说他谙熟“光货”和“花货”两种不同类型的紫砂工艺技术和艺术特点，并且在二者之间拓展出一片园地，创造了个 人作品的风格特点，并且获得了丰收。

　　相比而言，季益顺的紫砂作品是以“花货”而称著的。他设计制作的作品有很和谐的视觉效果，造型自身装饰性的形成，是在功能效用和材料技术整合的前提下统筹 的。用塑造手法处理的浮雕装饰纹样和圆雕装饰构件(如盖钮等)，题材和形式虽然有所不同，但进行装饰的理念却是始终明确的。他把握紫砂装饰的原则是从整体 效果出发的，是装饰与造型融为一体，自然而协调，没有牵强附会的感觉，更无繁褥堆砌的弊病，始终本着适可而止的信条，因而才会让人感到恰如其分。在装饰处 理方面，能够灵活地把握好这一点，确实是不容易的，需要经验，也需要判断，更需要造型与装饰方面的修养。

季益顺作品《劲竹壶》

　　季益顺的紫砂艺术作品的装饰突出特点是简洁精练，确实作到了“惜墨如金”、“以简胜繁”。他根据不同的造型样式，处理装饰题材和装饰构图。装饰纹样的繁简 和尺度，始终得到适度的控制，留下足够的空间来衬托纹样，给欣赏者留有舒展的天地，显示出形体的造型变化，籍以表现紫砂材料的质地美。紫砂的装饰是为了加 强作品的整体艺术效果，装饰题材的选择，装饰部位的确定，装饰构图的处理，装饰纹样的表现，在季益顺的作品中都显示出他运用和驾驭形式法则的能力，确实达 到了得心应手，游刃有余的境地。

　　他在长期的设计制作中，建立起一种全方位的关照，整体把握的全局意识，自始至终贯彻“一以贯之”的思路。一种紫砂风格的形式，特别是与众不同独具特色的风 格出现以至成熟，必然有着独特的思考方式和加工制作程序，也就是要有自己的一套完整系统的工艺思想。季益顺的这种工艺思想的形成，最初是由一般性操作来适 应不同作品的要求;在这一基础上，进而根据不同作品的特定要求，逐渐变化和演练，形成适应各种特殊要求的技艺特点，以及方式方法和程序。他的工艺技术的艺 术表现是在继承、发现、发展和补充中逐渐推进的。法国艺术理论家丹纳在《艺术哲学》中讲到，只有这样“艺术才能成为理智的产物，而不仅仅是手工艺的出 品。”

　　季益顺掌握紫砂的技艺无疑是纯熟的，但他能够艺术地运用工艺技术，更是难能可贵的。从他的紫砂作品中可以充分地看到，精湛的工艺技术是为艺术设计构思服务 的。如果说他具有很强的表现力，那也正是因为他能恰到好处地体现造型和装饰的艺术特点，准确地表现设计意图。他不是单纯的技术观点，也不是为技术而技术的 工匠，他在“造物”是同时造型，他在“雕饰”时同时装饰。紫砂陶制作技艺既是匠师们技能的物化，又是他们审美观念的体现与创造，在这里技术和艺术是融合在 一起的。工艺美术领域中“技艺相同”的观点，正说明紫砂陶制作工艺不仅限于匠师们的劳作与技巧，并且也包含着他们创造美的意愿与技巧。无论是造型还是装 饰，他从不忽视艺术表现的可能性，从整体构成到细部处理，都蕴含着作者的情致，正如美学家克莱夫贝尔说的，是在创造“有意味的形式”。

　　关于季益顺的紫砂创新设计，有一件事给我留下很深刻的印象，已经快二十年了，如今想起来还十分清晰。那是一九八九年在日本多治见市举办的第二届美浓国际陶 瓷器展览，季益顺的一件“环蚀奇光”紫砂茶壶入选参展。记得那是在改革开放后，我们国家最早参加的国际陶瓷展览。当时我正在岐阜高山市国际工艺学院讲学， 该校陶艺学科教授井上耕一先生去多治见市送交参展作品回来，他和我谈起参加这次展览的各国送交的作品很多，摆放在一座大的体育馆中进行初选。他看到了中国 陶瓷艺术家的作品，印象最深的一件是“红色陶器提梁壶”，已经入选展览，摆在案台上了，没入选的作品已撤下装箱了，井上耕一先生的作品也入选了，很高兴。 他带来中国陶瓷作品入选的消息，向我表示祝贺，并在教室的白板上画出“红色陶器提梁壶”的图样，画完之后自己就笑了，说画的不像，原作很漂亮，工艺制作非 常精致，日本陶瓷艺术家很难达到这样的技术水平。看到他画的图样，我就很自然地想到季益顺的紫砂提梁壶，因为在这之前，我见到过这件作品，印象很深，后来 在展览会出版的画册中刊出了这件作品，井上耕一先生的消息得到了证实。

　　回忆当时，季益顺还是一位不到三十岁的青年，但已开始表现出在工艺技术和创新设计的意识和能力。此后，他不断有新的优秀的壶艺作品问世，同时还写出了《壶艺创作随想》的专业文章，这是在专业实践中的思考和总结，是有感而发的，是言之有物的叙述。

　　季益顺经过三十年的工艺制作和创新设计实践，从学艺成长到成熟，取得突出的成绩，确实像张守智教授对他的评价，“构思新颖、视角独特、工艺精湛。在当代紫 砂同仁中，独辟蹊径。”如今他正处不惑之年，再没有青少年时期学艺求索中的踌躇与彷徨，在专业实践与思考中将会取得新的成绩。

季益顺作品《紫气东来》

　　放眼古今搏紫泥，出入经典铸新瓯

　　温润可人，这是接触季氏紫砂壶艺的第一感;温厚真诚，这是接触紫砂名家季益顺的第一感。中国陶瓷艺术大师季益顺先生“方”、“圆”各式俱能，尤善“光” “花”合体，所作茗壶“放出自己的眼光”，烙上个性的印记，立意高妙、构思巧妙、工艺精妙，令人爱不释手，难以忘怀。中国陶都从事紫砂业者有数万之众，手 艺精熟之人并不缺乏，难得的是在技能高超的基础上拓展审美空间、建树经典坐标、引领陶艺未来走向之人，季益顺无疑是众望所归的又一代领军人物之一。

　　在对传统紫砂的深入认识和个性演绎中，赋予古典审美记忆以当代风貌，使季益顺的茗壶充满了鲜活的传统魅力。他继承而不泥古，创新而不离谱，善于在前人的 发现上加以自己的发展。如《牛转乾坤》壶，在传统《牛盖》壶的基础上，将壶盖作牛头状昂起，配以弯弯的牛角，更具象地塑造牛的憨厚朴实的形象，在壶盖“牛 鼻子”特写的端部饰以“太极图”与“乾坤”两卦象，以道家理念解释了“扭(牛)转乾坤”的意象，又妙合了“老子骑青牛”的道家传说;《三友提梁》壶在传统 “筋囊”《一捆竹》中揉入“花货”《松桩》、《梅段》，另辟蹊径，别出心裁地阐发了“岁寒三友”的传统经典主题。他“写形、写意、写神、写心”四写合一， 善于把视觉体验和心理感悟、精神共鸣交汇成审美互动过程。如《并蒂莲》壶在仿真象形的“花货”传统规矩中做文章，撷取将舒还卷的嫩荷一叶，叶缝中绽出两朵 同心并蒂莲花，幼娃蹲踞厮守，为之惊艳，造型游走在物象与心象之间，注入了浓情厚意，如诗如画、如歌如吟，给人以“映日荷花别样红”的审美愉悦。他借力于 传统民俗图腾符号，对吉祥瑞庆的的文化表征心领神会，善于运用娴熟，精妙的手法解读，“题”虽通俗却典雅，看似寻常却奇崛。《鸿福齐天》壶中，以竹造型的 紫泥壶上，红泥贴塑的五只蝙蝠翔飞其上，竹可凌霄，蝠谐“福”音，真个是：“愿蝠(红蝠)道万蝠，祝(竹)鸿福齐天”。《金玉满堂》壶中，壶身如一汪泉 水，数段绞泥玉石流光溢彩，几尾泥绘金鱼悠游沉浮，将美好的愿景化作曼妙的图画;《和谐》壶以“荷”和“蟹”的谐音寓意破解主题，壶盖上微微漾开的波纹与 壶身底部柔柔荡起的波浪把安宁祥和的氛围渲染得十分到位，荷花和螃蟹更增生机和美丽;民俗文化情结的形象重新诠释，不仅无“三俗”(低俗、庸俗、媚俗)气 息，也为“俗中有雅”、“大俗大雅”作出了形象思维的范本。

　　季益顺认为，紫砂创新的根本给力于传统文化，放眼于时代的审美诉求，着力于自我审美追求，必须深深挖掘传统文化宝藏，从中寻求紫砂文化的创新之路。《楚汉 风韵》壶，壶体雍容大度，浑朴遒劲，汉玉螭龙夭矫灵动，盘踞在壶盖之上，如汉玺印信般，楚器漆纹瑰丽神秘环饰壶体，将汉楚文化的经典样式和基因整合融和在 一起，彪悍之风与柔婉之息兼备，沉雄之势与温驯之韵并茂。《汉风提梁》壶以莲苞状“筋囊”为壶体，丰腴圆润，壶的“提梁”取上放下收的“其乐壶”造型，隽 美流畅，壶盖上高浮雕的两条螭龙戏弄着宝珠状壶钮，俨然呈汉铜镜风。这些作品不是简单肤浅地将传统元素拼接粘连，而是文脉相通，骨肉相连，凸现中国文化的 情怀和格调，为当代营构了一个人文栖居的精神家园。人文内涵的丰厚决定其品位和品格，茗壶虽小，腹中有天地，里面有说不尽的故事，品不完的滋味。《五子登 科》壶经过对事物的合理想象和拟人化的美学处理，可作雕塑看：一头壮鼠心满意足拖曳着沉重的大布袋，袋中五谷装的太多，一穗玉米顶破布袋钻出，四只小鼠闻 香而来，兴奋地窜跃扑腾;鼠为“十二生肖”之首，“鼠咬天开”标志“万象更新”，而“五鼠”的概念联系着“五子登科”，关联着“五谷丰登”，又牵扯着五光 十色的社会图象，茗壶有声有色又不动声色，在幽默诙谐之中生无数感想，无穷感慨。《青梅竹马》壶图解“君骑竹马来，绕床弄青梅，同居长千里，两小无嫌猜” 的千古名诗，以梅竹同体作壶为当然之选，妙在匠心独运，将提梁处理成一截翠竿端部抽出二枝新枝，相互缠绵，吐出竹梢嫩叶与梅花骨朵穿插亲近，把厮守终身的 情侣至爱挥洒得淋漓尽致，文化的结晶升华，厚积薄发，夯实和提升了创新平台。

季益顺作品《紫气东来》

　　在汲取现代陶艺理念、构筑季氏紫砂“语言”的基础之上，季益顺的想象力和创造力如天马行空，恣意纵横，新奇的主题，新颖的素材，新鲜的审美的样式，信手拈 来，常常给人以意外的精彩和惊喜。《环日奇光》壶以天象“日全食”为题，造型奇谲、泥色瑰美、技艺至臻，日月相映、天地相合、红黑相间、光彩相叠、古今相 融，将天地大美捧在掌心，怎不浮想联翩?!《晨曲》壶是“墩出兮东方”(屈原：《九歌》)的赞美诗，非中心对称的椭圆壶体如一泓湖水，壶钮如跃升的一丸旭 日，吐出光华，将壶嘴、肩、把的上端镀上片片缤纷霞彩，绞泥的潮水绕壶体一匝，潋滟靓丽，点点鸥鸟上下翻飞，吟唱赞歌，油画般的厚重和国画般的空灵完美又 唯美地熔铸一体。《飞天》壶以敦煌的吉祥女神“飞天”作壶嘴，壶体象征寰宇，长长衣带飘拂舒展，将“飞天”和“劳斯莱斯”名车的“女神”车标对勘，凸现了 东西方的“和而不同”之美。新品《知己》壶更令人拍案称奇，壶以“海内存知己，天涯若比邻”立意，壶身为波卷浪旋的大洋，红日作壶钮艳艳升腾，一头海狮卧 波回首作壶嘴，一头海豚跃起作壶把，其对素材的大胆选择、意象的确切把握、形式的精巧构成、细部的精致处理达到浑然天成的境界，“壶艺难得此《知己》”， “人逢《知己》千杯少”的审美愉悦沛然而来，味之不已。

　　2010年秋日，正值“知天命”的季益顺“加冕”为中国陶艺大师，他在欣喜和欣慰中，更多了一份从容谦和，豁达开朗的平常心，因为他30多年的从艺履历中 “不平常”的内容太多：1978年进宜兴紫砂工艺厂，由名家高丽君授艺;83年在中央美术学院进修，天赋加勤奋、实践加理论的“化合”，脱颖而为壶艺翘 楚，令人刮目;当代“紫砂文化热”春潮乍动时，即成为壶界“四小龙”之一，声誉鹊起;又陆续戴上省级大师、研究员级高工、厂副总工艺师、行业协会壶艺专委 会副主任等桂冠，又成为“中国文化大使”，盛名赫赫;进入新世纪，“季氏壶艺流派”渐成气候，季益顺作为新一代紫砂陶艺代表之一，声望日隆。他清楚“大 师”之路是一步步走出来的，在紫砂陶艺之路上一步一步向前走，这既是命运的眷顾，更是命运的召唤。