徐永君：紫砂艺术创作要耐得住寂寞

　　徐永君，涵溪居主人，工艺美术师、中青年陶艺家、紫砂协会会员。1967年生于著名陶都——宜兴丁蜀镇，自幼受紫砂文化的熏陶，高中毕业毅然从事紫砂事业，他的启蒙老师是徐建国，从艺期间，还得益于江苏省陶瓷艺术大师杨勤芳先生、江苏省陶瓷艺术大师范永良先生、国家工艺美术大师徐汉棠先生指点。经过二十多年的实践和创新，现作品已初具独特的艺术特点。作品古朴甜醇，清逸隽秀，以光素器及竹货见长。

　　徐永君近照

　　1987年9月，刚迈出高中校门的徐永君，还没来得及憧憬未来，迫于家庭条件的窘迫，便无奈进入紫砂二厂，学习做紫砂壶。作为宜兴人，徐永君当时都不知道紫砂二厂的具体位置，好不容易边走边打听，到了厂门口，一扇其貌不扬的篱笆门，让徐永君顿时心凉了半截。

　　“那个年代，很多人是不愿意去做紫砂壶的。”徐永君直言不讳地说，“做个管理工作，或者当窑工，都感觉比做紫砂壶强。”但徐永君是一个不会轻言放弃的人，一旦他做出决定，就会坚持到底。“既然学就要好好学，一定要学出点名堂来。”在踏入厂门的那一瞬间，徐永君暗下决心。进入厂里一年，徐永君凭借着独有的艺术悟性和扎实的文化基础，很快就崭露头角，成为唯一一个跟着师傅一起进入研究所的学徒。徐永君善于运用线条来掌控整体造型的艺术美感，他创作的紫砂壶透着独有的文人意境，古朴、隽秀、不媚俗。

　　1990年，徐永君完成了他的成名作。那一年，他精心创作的“流线回纹壶”入选香港某公司举办的大型陶艺展，他的作品后又刊登于《壶锦》画册上。要知道当时在宜兴，作品能入选这个展会，绝对是对作者创作水平的最高褒奖和肯定。

　　徐永君作品 僧帽壶

　　“这把壶确实很不容易做”，徐永君回忆起当年的这件作品，也显得有些兴奋，他找来铅笔，在白纸上随手边画边说，“壶嘴、壶把、壶身，甚至壶盖，所有线条都是贯通的。同时，线条是讲究韵律感的，不是单纯的贯通，而是有节奏的结合。”除了整体的韵律感，徐永君还加入了细节的创新。在壶盖边缘的平面上，加入了细密的回纹元素，让整把壶不失淡雅，又提升品味。

　　紫砂壶不仅给徐永君带来了名，也带来了利。即使在90年代末，台湾经济不景气，紫砂壶遭受重创的时候，徐永君最少也能保持每年6~7万的售壶收入。那个时候，很多人都放弃紫砂，转做别的行业，但徐永君再次选择了坚守。徐永君并不满足于量，他经常琢磨，在不影响实用功能的前提下，如何将壶做得更精致，如何提升艺术美感和创新力。

　　“艺术创作要耐得住寂寞。”徐永君静下心来，着力于技艺的提升和思维的创新。2004年，徐永君创作的“君子竹壶”荣获中国(福建)茶叶博览会“紫砂茶具大赛”金奖;2006年，他的“竹韵壶”获全国首届《独一壶》紫砂精品博览会金奖……

　　徐永君作品 祝福壶

　　徐永君在业内颇具影响力。除了自身艺术水平的提高，每隔一段时间，徐永君还会到各地去做紫砂文化调研，了解紫砂行业中优秀工艺师的最新创作。“张正中是学院派，他的壶在不脱离传统的前提下有所创新。范泽峰的作品也很有特色，他是有团队的支持，前段时间的‘佛’系列颇具文化韵味。”所谓三人行必有我师，徐永君通过不断地学习与研究，取长补短，希望在艺术创作上寻求更大的突破。

　　“太极提梁”，是徐永君最近的得意之作，“这把壶看着简单，但整体线条、弧度，非常难掌控。特别是提梁和壶身结合的地方，两边泥薄厚不一，如比例稍有偏差，就容易把提梁拉断。”徐永君说，紫砂厂有个老艺人，工艺精湛，有人愿意出3~5万制作费让老人做太极提梁，老人都不答应，可见提梁壶的做工十分困难。

　　如今已是国家级工艺美术师的徐永君，赞美的话已经听得够多了，他更愿意听藏友们推心置腹地说说，他还有哪些可以提高的地方。“他们这些人甚至比我自己还了解我的作品。”徐永君说，有一位福州的收藏爱好者，不仅眼光高，对紫砂的爱好更是相当执着，每天都会关注紫砂创作的动态，会经常跟他交流探讨紫砂艺术。

　　对于46岁的徐永君来说，未来还有无限的可能，他并不在乎职称的改变，他在乎的是是否能达到艺术的巅峰。