徐建光：女人如水，壶如花

　　徐建光，倒不是娇柔的女人。初中毕业去紫砂厂做学徒，一个十六的孩子，要说有多热爱做紫砂壶，那也是矫饰。一天十个小时的工作时间，光坐着，已不是很轻松的事，更何况，那时还有生产任务，一天完成十个壶，更是让人都没有功夫站起来休息一下。所幸，徐建光是个用功的、讨人喜欢的孩子。那时她家住在紫砂厂不远的地方，很多厂里的师傅们经过她家门口，常见到她在家里做壶，就会停下脚步来指点两句。紫砂壶是个需要用心领会的行当，直截了当的纠错比纯粹的理论来得实用。所以对她来说，倒是得了很多受用不尽的“头一口奶”。

　　这是我接触的第一个做紫砂壶的女人。看着坐在工作台前，凝神专注的女人，揣测她内心。徐建光并不算是个能言善道的人，所以我不得而知。转身却看到了她手下诞生的一只只紫砂壶，壶上盛开了花朵，栖息了鸟儿，她把自己喜欢的美丽的花鸟展示在自己的作品上，用无声的语言诠释着对生活的热爱和满足。一个能做出如此美丽的紫砂壶的女人，此时再去追究她的内心，似乎已然没有了必要。

　　少时师傅的严格要求，现在想来，都是最可贵的磨砺，徐建光的师傅倪顺生，出于江苏宜兴紫砂陶艺世家，其母邵宝琴为清代名人俞国良之养女，并亲授紫砂技艺以“锡山俞传”壶艺闻名遐迩。后入紫砂厂随名大师朱可心习艺，勤摹多练，掌握了紫砂手工制作扎实功底，长年致力于创立具自己独特风格的花塑器茗壶，成果斐然。

　　徐建光所长的，正是从师傅那里传承的花器的创作。作为女人，爱花是天性。所以当一次去山中游玩时，被一根枯枝绊倒，枝上那盛开的梅花，就一直萦绕她的脑海不去。梦里都在捉摸怎么将让她惊艳的梅花绽放到紫砂壶上，使之永远不败。花朵的娇艳，需要贴切的表达。一开始这朵梅花可没有听话地开在紫砂壶上，经过一千多度高温的烧制，梅花不是歪斜了，就是破裂了。

　　从上个世纪的九十年代到今天，可能只有徐建光本人才清晰了然这只“枯木逢春”壶经历了怎样的演变历程，当讨论其中区别时，徐建光自信地说：我现在的“枯木逢春”壶比十几年前的，是好多了。

　　我不能明确地去指出其间的差异，但能感受到枯枝和花朵间对比的强烈，树枝的强劲的生命力在经脉里涌动，而花朵的娇柔和灵动，正好反衬了生命的来之不易。

　　徐建光作为女人，并不缺少男人的豪气和直率。她相信缘分，相信每个喜欢她作品的人都是有缘人。她不喜欢讨价还价，但还是曾经有人掏光了口袋里的钱，只剩下几十块的路费，还是不够，看出来那人是真的喜欢，所以还是让人买走了那把壶。当她提到这件事时，我能看得出她内心的欢喜，那是对自己作品的由衷的疼爱。

　　因为每年的作品数量并不多，所以她家没有自己的烧壶的炉子。她的桌子上摆放着烧制的小样，因为不同的泥料，在壶身上的每个不同的部位，都要事前揣摩准确的烧制温度。即使这样，就算是有着廿多年的经验，也不能保证每一把壶都能烧制成功。所以，每次开炉，徐建光也还是有点忐忑的，因为每把壶都像是她的孩子，期待的是看到紫砂壶在经过烧制以后，还是能理想表达她的创作理念的作品。

　　其实除了她所擅长的花货，光货和筋货也各有建树。她所做的石瓢壶，壶身及盖钮呈三角形，壶式饱满，盖钮则轻巧拱起如桥状。直流延壶腹弧度斜向上伸，把则顺壶肩平伸向下弓起，前后相应，妙趣横生。造型虽简，更能在质朴中见深厚。又如仿古如意壶，壶身似一端正周整的圆扁葫芦，长流的转折呼应重心略向上的环形把，使扁腹向左右延伸，而盖钮巧妙地凸起令壶的重心上移，腹似虚实有通，壶显得精实有神，不致扁塌。流、的、把这三点搭配得很是妥帖。

　　在徐建光所出的作品集里的紫砂壶，我只见到了几件，因为成品都被喜欢她作品的朋友收藏了，好玩的是，比如，有时她故意磕坏了内盖，这样才得以把自己的作品保留下来。虽然自己的作品就像自己生的孩子，被喜欢的人收藏了，就像自己的女儿找了个好人家，可心里还是有点舍不得，说到这个，徐建光流露的才是完全的女人本色。

　　廿五年的做壶生涯，不是一言能道尽其中的甘苦的。好在徐建光有一个欣赏她的老公，不善言语的她，和豪放义气的男人，这对夫妻拍档，相互扶持，一路走来，如今在“蜀山居”里，已是配合默契。男人心甘情愿为女人承担前后期的辅助工序，让女人静心自己的创作。

　　如今，虽然失败的机会是极少的，但她还是觉得梦里的紫砂壶还要更美丽一些，也许这也是她不断地去努力，去创作的动力吧。从一开始的谋生手段，到今天的如鱼得水，徐建光承认，对紫砂壶，确是慢慢才喜欢上的，沉浸其中后有了感悟，才算是真正爱上了这一行。

　　传统的手工制品，在我们世代先辈的生活里，永远都是重要的一部分，不管是做的人，还是用的人，都将此看成是理所当然的事。而其中手手相印的，是对作品的郑重的心意，不曾失落，难能可贵的，莫过于此。

　　所以手作之物，不仅仅是生活的琐碎，也是生命的厚重。

　　希望徐建光，所做的紫砂壶，永远有着如花的美丽和精致。