施昌访谈：手工大赛四连冠背后的故事

　　陶都窑火生生不息，陶瓷创作异彩纷呈，紫玉金砂享誉世界。从2006年至今，宜兴市手工制陶大赛已成功举办了十届，成为各界广泛关注的重要赛事，为一大批制陶高手、能手、新手提供了制陶技艺交流、展示、推广的平台。据了解，参与今年第十一届全手工大赛的有618名陶瓷从业人员，而且手工大赛基本可以代表目前新一代陶瓷艺人的最高水平的比赛。

　　其中，有一位名叫施昌的90后艺人，再次给我们带来了惊喜，连续四年获得手工大赛一等奖，成为06年开赛以来连续蝉联一等奖次数最多，也是最年轻的选手。紫砂之家作为紫砂行业领导者，有幸采访了当事人，让我们一起去听听看他手工大赛四连冠背后的故事。

四连冠：施昌

　　记：恭喜你再次获得全手工大赛一等奖，算上这一届，已经连续四年蝉联一等奖了。对于四连冠的问题，你是怎么看待的？

　　施：谢谢谢谢，都是运气。比我优秀的老师太多了，我要学习的地方还有很多。其实我今年参赛前的想法就是：得之我幸，失之我命。当然最终获得一个这样的成绩，我也是蛮开心的。

　　记：拿到这个成绩，肯定不止是运气。你在参加这个比赛前，有做过准备吗？

　　施：准备是肯定要准备的，毕竟是比赛，我一般也不打没准备的仗。前几年的比赛，我一般至少提前一个月做准备，今年的话，三月初慢慢开始壶的制作，比赛的第一把壶大概从4月20号左右到4月底的样子，结合胚体，包括泥绘的整体布局，烧成之后整体的色调比例等。也因为比赛有很多不确定因素，所以一般会准备两把壶参加比赛，这次也一样。

　　记：影响比赛的因素一般有哪些？你是怎么克服的呢？

　　施：天时地利人和都需要具备，根据评委的喜好，临场的发挥，自己作品的特点等等。我觉得我是一个比赛型的选手，而且比赛越紧张就越嗨，越有压力也就越有动力，越能发挥出自己的能力。从拜师学艺的那一天我就很清晰的知道自己每天要做什么，应该做什么，做了什么。

　　对于一个新一代紫砂艺人，90后的艺人来说，这是每天要拿来反思的。我喜欢今日事今日毕，不喜欢明日复明日。因为不确定的因素太多，专心一件事情上，才能够发挥出最大的潜能。

　　记：那你会不会遇见瓶颈或是创作困难的时候？那你是如何克服的？

　　施：作品一气呵成要比断断续续的效果要好的多，灵感来的快去的也很快。有时候精神压力大，以前注重的事全部花费在泥绘上面的事情。有时候半夜睡觉的时候突然想起了一个画面就爬起来把这个设计给画下来，然后慢慢制作。

　　而且我是属于自由派，喜欢不被束缚的工作。状态非常好的时候，平均每天工作16、17个小时的样子。状态不好的时候会去钓鱼啊，唱歌啊，自我放松，自我调节。释放完了之后重头再来。每次参加比赛我都有充分的准备，也有最坏的打算。

　　记：关于这次获奖作品的创作来源？

　　施：关于壶型是从紫砂类杂志上看到一个老师的作品，自己突发奇想，加入自己做壶的特色，自己的泥绘风格。比赛之前想过用圆壶，但是很多人会选这个做装饰，于是就有了这把壶。我比较喜欢标新立异，椭圆形的壶觉得不错，然后自己就去尝试然后设计这款壶型，远看就是圆的，近看或是俯瞰就是个椭圆，圆口的壶与椭圆形也要保持对策和平衡，这也是一个对壶。

　　刚开始的我会考虑从比例怎么去合成一个壶，然后从其他入口着手，然后就有了这把壶。胚体装了脚，是身筒的两倍。搭配或许不是那么好看。的子是仿似如意的。选作这把壶，难度系数增加很多，画面比较窄，视觉体验略微没那么震撼。最后和老师们讨论出来。的子和把作为呼应，因为要考虑整体的比例和协调。

　　记：关于泥绘选泥有什么讲究吗？什么情况下泥绘会脱落？

　　施：比赛的时候我喜欢先入为主，喜欢比较跳的颜色。针对比赛的选泥，我会从泥绘的效果，以及烧制成后的色调考虑多方面因素。比如配备红泥的时候用之前是黄色的泥浆，烧成之后就是红色;紫泥用之前用白里面略范一点绿，烧成之后就是青山。

　　影响泥绘脱落的主要因素是收缩比，虽同为紫砂的五色土，其收缩率有较大差异，而且收缩率不光是不一致，就是一致，收缩也有不同步性，这两种情形使作品的成功率大为降低，变形开裂时常发生，所以泥绘壶一定要严格把握收缩状况，这是保证紫砂泥绘作品成品率的重要因素。其次，俗话说，泥有泥性，因为紫砂不同颜色的泥，其物理性能也有差异，比如壶型选用的泥与泥绘选用的泥，由于可塑性的不同，其结合性有强有弱，这也是导致作品开裂的主要原因之一。

　　记：给这把壶为什么取名为“江山”有什么寓意？

　　施：泥绘作品一般是由当时的心境然后再去挑壶型最后再加上画面。还考虑到装饰要贴切创作主题，我比较擅长山水画，那么泥绘上的内容就比较贴近山水画，装饰和壶型相辅相成要符合主题，还要考虑到紫砂壶实用性的功能。整体的壶型做出来之后，要有气势，特点以山水为主。江山，对影，对壶，气势，包括语境。而且我偏爱气势点的，所以取名江山。

　　记：泥绘在壶上的布局有什么讲究吗？

　　施：以前的我刚学的时候是依葫芦画瓢。不太重视泥绘上面的细节，只是要求自己把壶的工艺做细致。只是单从难度上面不断加东西，现在懂得了装饰不是以泥绘复杂程度来评判。有时候布局太满会导致累赘。以前我总是在不断地加东西，现在在不断地减，不断地去修饰。我是个映像派，每把壶都凭自己当时做壶的心境来制作，所以每把壶都独一无二，都与众不同。所以有时候我自己不太愿意把我做的壶拿来出售。

　　记：目前为止有没有你满意的作品出现？

　　施：我做的每把壶我都很满意，只有要想印象深刻的很少。我的手工非卖，我喜欢把它们收藏起来。比如说我第一次写毛笔字的那个字帖都收藏起来了，就是同个道理。现在的我和第一次参加大赛时的感想完全不同，对壶形的把握，壶型只是一个载体。只有先有了心境，人才会有感觉，把壶赋予特殊的生命力，然后根据自己的心境然后赋予生命，然后才出现作品。

　　采访结束了，但施昌的一番话语却深深地印在了脑海里，挥之不去。我们被他的那份工匠心深深打动，看着他诚挚的眼睛，不需要更多话语，已经完全理解了她对紫砂艺术的一切的情感。在此祝愿施昌在以后的紫砂艺术道路上越走越宽，创造更多精彩。