谈跃伟：跃然云开觅文心 妙意砂器诗千首

　　在陶都宜兴，每一个人都以紫砂为荣。紫砂土的五色芳华是世间泥土里的珍品，紫砂陶的千万仪态是传统艺术中的珠宝。它典雅宁静有着如同名门秀女般的大家气质，它从容自得宛若诗书满腹的谦谦君子。人们珍惜它的稀有，爱恋它的魅力。就连出生宜兴的人们，就算自小就与紫砂土相伴，也无法逃脱得了它的吸引。一如江苏省工艺美术名人、研究员级高级工艺师谈跃伟先生，生于宜兴，长于陶都，幼年时起，别处不可见到的紫砂土就是他手中的“橡皮泥”，用来捏摔玩拍，寻常不过，按说应是习惯了紫砂陶的各色变化，却随着年岁的生长，随着眼中越来越多的紫砂陶器佳作，对紫砂土也越加的痴迷，一心投身到紫砂的行业中，想要看着这传统的艺术在自己手中开出绚烂的花朵来。

谈跃伟：《葫韵》

　　谈跃伟在十九岁那年进入了紫砂工艺厂，一个年轻力壮的小伙，一个胸怀大志的青年，在自己中意的领域开始了他事业的第一步。此时的谈跃伟心中似乎怀抱着一团火，满身的气力都用在了学艺上，短短三年时间，就掌握了一手扎实的基本功。而且，最为难得的是，他在学艺之余常常思索，或许有些想法尚是幼稚，却也让人看到了他的天赋。也正是因为这个原因，素有“壶艺魔术师”之称的吕尧臣也看中了他未来的可塑性，而将他纳入门下。谈跃伟在这样一个长于另辟蹊径的师傅门下学艺，除了基本的制壶功底之外，在紫砂艺术的创新方面，也受到了极大的启发。在最初的几年时间里，谈跃伟有了名师吕尧臣的指点，可谓是醍醐灌顶，进步神速。他的《五头跃龙茶具》在1984年入选省轻工厅会展展品;《玉壶塔》获得1985省轻厅陶瓷创新评比的三等奖。但是，渐渐地他却感到了几分束缚，好似创作到了瓶颈期一般，心中有很多的想法，却一时找不到最恰如其分的表现，喷涌的激情有时候不知道如何去表达。他的苦恼，也被时刻关注他的吕尧臣看在眼里，经过多方思考，吕尧臣就对他说：艺术之路不进则退，不如趁着年轻多学点东西，也说不定正好可以化解他当下的烦恼。因此，在学艺十年之后，谈跃伟又进入了学堂，在中央工艺美术学院深造，对陶瓷造型艺术做倾心研究，在文化和艺术的方面进一步武装自己，以精益求精的态度面对艺术的创造。

　　学成归来后，谈跃伟不仅在紫砂创作上形成了又一次的飞跃，而且非常幸运地被选中，与国画大师陆俨少先生合作，共同创作“杜甫诗意”壶。跟著名画家的亲密接触，让他近距离的感受到书画艺术的精髓，学习国画大师的艺术理念，这对于谈跃伟来说，不仅是一次难得的紫砂壶创新过程，更是一次艺术的学习和借鉴，这促进了他紫砂壶创新技艺的又一次提高。

　　偶然的一次与他人合作制壶的经历，如同神来一笔，打开了谈跃伟紫砂创作的另一个窗户。与他人合作，是对自己的一个考验，是一个学习他人之长的最好的办法之一，也为自己的创作提供了更多的可能，集众人之所长，汇陶壶之所成。在国画大师陆俨少之后，谈跃伟又与王宏伟、王祥合作制壶。这三个人分工明确，由江宏伟书画、谈跃伟制壶、王祥陶刻，创制的紫砂壶充满了宁静的气息，韵致高远。

　　《辛卯玉壶》借着天干地支的名头，隐晦的说出“兔”的隐喻。壶身扁圆润泽，其中似乎保有无限张力，造型简约却大气沉着。扁平的正圆壶盖，轻轻压在壶口，比壶口略大一圈的壶盖仿佛也把此壶的重心压了下去，使得壶体看上去更加的沉稳妥帖。浑圆的壶把，从上至下一路顺势而下，连带着形体也有粗变细，静中有动。粗短的壶流也和壶把则是呈相似的势态，在朝外向上舒展的同时，壶口逐渐收拢。流把两两相对，平风秋色。一只活灵活现的兔子被放置在壶顶，既是壶钮的存在，也是整个壶的点睛之所。小兔子伏在地上，四肢着地，肌肉有力，背脊上线条鲜明，长长的耳朵耷到了背上，头微微抬起双目炯炯有神，似乎正盯着不远处，像是在警惕着什么。走进细细观察，才发现它的前脚下还偷偷藏着一根大大的胡萝卜，原来这还是个护食的呢。兔年的兔子，仿佛比平常更加有灵气一般，那小心翼翼动作充满了灵动之气，叫人看了不免为之一笑，这小小的兔子也给整个紫砂壶带来了鲜活之气。