借园雅集第一回展：对话与共生

 　　自2018年1月18日开幕以来，“借园雅集 第一回”展览在福建省泉州市晋江五店市王艺工作室/THC泰華宸美术馆受到了社会各界的广泛关注。本次展览从作品本身，到展陈方式，乃至当代艺术的文化内涵，都呈现出崭新的面貌。

　　中国当代艺术历经三十余载的艰辛探索，无论是艺术家、策展人，还是艺术机构、媒体，一方面广泛借鉴和吸收西方成熟的模式，另一方面不断回溯本国深厚的传统文化，不断地进行尝试与总结，从中得到滋养和启迪。

　　“雅集”古已有之，指文人雅士吟咏诗文，议论学问的集会，“借园”之名则来自于“人生如寄”的哲思。“借园雅集”展览从中国传统的文化母题出发进行艺术交流，由方力钧和王艺、吴浩和葛昊翔四位艺术家以两组、四人的对话形式，雕塑、版画、中国画、着釉陶瓷等多种艺术表达，探索不同创作媒介和不同创作理念之间的互融共生状态。

　　对话：方力钧 王艺

　　作为中国当代艺术的先行者之一，方力钧近年来愈加重视艺术语言的锤炼和自我突破，以强烈的色彩冲击和巨大的尺幅创作给观者以视觉盛宴。此次展出的他的版画作品《2016》、《2017》完美诠释了这两点，形象突出、色彩鲜明，在延续其个人以往艺术语言的基础上更加大胆地突破。

方力钧 木刻版画作品

　　王艺以版画、雕塑等艺术创作形式，通过挖掘群体隐秘而伟大的内心世界，探索一种生活的“中间状态”。这种看似非典型、非尖锐的创作理念，使其作品在不断的自省与反思中具有了更深切的普遍性和批判性。无论是纸本绘画《儿童记忆》《子非鱼》的传统表达，版画《红》《规定》的色块拼接，还是不锈钢雕塑《自我》的唯美恬静，都透露着王艺创作思想的小幽默与大思考。

王艺《旺财》 树脂 

　　在这里，我们可以隐约地感受到方力钧和王艺背后那种戏谑的一致性，在他们的创作中，充满了对现代社会的理想和焦虑，也具有明确的集体意识和思想立场。他们重视国际资讯和新兴媒介，以艺术语言来重造乃至创造符号，以象征或隐喻的表达方式解读人性，以豁达的精神内核参与到了全球艺术的进程之中。

　　对话：吴浩 葛昊翔

　　吴浩的工笔画有高逸之风，又兼奇趣之格。在他看来，绘画就是一种思想的表达方式，其他的内容、形式都只是载体。纸本绘画《西游》将东方文化的内涵用当代的语言完美呈现，《牛仔》则一扫文人画的寥落孤寂。吴浩以个人的视角来关注生活和当下，同时从传统文化的底蕴中，寻找乐观、豁达与光明，故而深得一种大自在。

葛昊祥 均釉三羊开泰瓶国礼 紫砂胎天然海蓝宝石入釉

　　陶艺新秀葛昊翔的探索和实践之路，则依托在厚重的宜兴陶瓷传统之上。作品采用了宜兴独有的紫砂材质，集各家之长，反复试验。无论是茶器，还是文玩摆件等，对于葛昊翔来说，以生活的态度对待器物，在寻找、摸索和玩味的过程中，感受器物跨越历史的温度，就是他艺术创作的出发点和最大的乐趣。

吴浩 大吉 35x45CM 纸本设色 2017年

　　“雅物韵士，同具一味，清气往来，相看无厌。”对于吴浩和葛昊翔来说，正是这种文人志趣的相投，才使得他们对于传统艺术有着同样的认知和挚爱，更对当代艺术有着开拓性的不懈追求。

　　结语：

　　21世纪以来，中国当代艺术从中国传统的文化母题出发，挖掘出了当代艺术赖以生存的“反思性批判”的新内核，基本摆脱了长期以来依赖西方既有观点和既有模式的创作局面。自此，在中国这片艺术土壤中，中国当代艺术家开始了以原创性的思维模式、多样化的媒介探索，开拓出了中国当代艺术发展的新思路、新模式、新理念，这种深具“中国性”的当代艺术的标准体系和评价体系，被中国国家画院副院长张晓凌定义为“超当代”，由此，使得“中国性”与“当代性”之间，架起了一座融会贯通的桥梁。

　　如果说“超当代”这一定义建构了中国21世纪的当代艺术创作和价值体系，那么，通过一次次的与“中国性”和“当代性”对话的展览，则会不断地完善“超当代”的建构过程，“借园雅集”展览无疑就是这条“超当代”道路上的一个坚实的脚印。

　　本次展览将持续至3月3日。