沈汉生作紫砂理论与制壶功底双绝陶刻第一人任淦庭得意高徒

时间：2018-09-18 来源：新浪收藏

　　沈汉生，江苏省工艺美术大师，江苏省陶瓷艺术大师，研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员，中国艺术研究院研究中心创作委员，江苏工艺美术专委会会员，无锡市美术家协会会员，无锡市书法家协会会员，中国紫砂博物馆副总工程师。

　　紫碗沈汉生作品

　　字石羽，1946年生于江苏宜兴，1959年进宜兴紫砂工艺厂随老艺人任淦庭学艺，1965年从事专业创作设计，1985年参加中国书画函授大学三年制毕业，至今五十余年艺术生涯。现形成茗壶创制、书画陶刻于一体的独特风格。2002年成立陶羽轩紫砂工作室。

　　扁鼓沈汉生作品

　　理论著述

　　沈汉生：紫砂陶刻历史和艺术浅谈

　　陶刻最早见于明末清初，当时各方制壶艺人初为铭刻款式作记。慢慢搬上壶身发展起来的，他融入了文学、书法、绘画、金石为一般的陶刻艺术，亦是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶，更表现出一种新的独特的民族装饰风格的艺术珍品。

　　陶刻盛于清代，以陈鸿寿(曼生)为代表，他曾于一八一六年出任宜兴现令。是当时著名的书法金石家，他喜爱陶艺在闲暇时，为当时制壶艺人杨彭年、邵二泉设计了十八壶式(后称为曼生十八式)。有杨、邵二人制壶，曼生题诗作款雕刻称之为曼生壶。同时他请文人与陶工之间的合作，形成陶瓷装饰独特艺术，民间广泛流传和争购曼生壶。盛极一时。有“壶随字贵，字随壶传”的佳说。

　　佛缘沈汉生作品

　　在曼生之后名人辈出，有瞿应绍(字子治)书法雕刻特出，作品以梅兰竹菊四君子为代表，行为上，篆章合用，古雅滴趣，为曼生以第一人也。同时清代知名书画家如郑板桥、董其昌、吴昌硕等也在壶上题诗作画，风行一时，为当时陶艺爱好者收藏之神品。

　　从此由曼生倡行的学者文人、制壶艺人的合作发展广大，陶艺结合更添光彩。形成了专业的陶刻艺人。以后有路兰芳、陈少亭、跋陶、企陶、陶、岩如、缶硕等等高手，(大都是笔名)其中一代雕刻大师任淦庭，是著名的陶刻民间艺人。他有较高的书画艺术水平。他作品古雅大方、金石味神、文人、气息、雅俗共赏自成一家的陶刻，为壶艺爱好者竞相惠顾的上品。特别是培养了大批人才，今天突出的几位工艺师多是任老先生的学生，为现代雕刻艺术作出了专业的贡献。借此为感谢一代宗师任淦庭老先生添笔。陶刻专业队伍从以前几人发展到现在60多人。成为紫砂陶艺的重要组成部分，在世界陶瓷艺林中独树一帜。

　　汉风沈汉生作品

　　现在陶刻从原来的茶壶发展为花盆、瓶鼎、挂盘、挂壁、陈设品，装饰丰富多彩，诗画组合，山水花鸟，人物图案等诗情画意，景上添花。陶刻必需具有较高文学修养和书画绘画水平，因质地适用各种刀法，根据器形相异，画面设计胸有成竹，运用肘、腕、指发力，以刀代笔，才能完成一件好的作品。

　　陶刻的装饰方法一般可分为清刻、沙地刻、阳刻、着色刻五种。所根据不同的器形，采用以上不同的方法加以装饰，恰到好处。

　　汉韵沈汉生作品

　　陶刻刀法大体分为两大类：“双入正刀法”、“单刀侧入法”。双入正刀法是两面用刀起底，用刀法是两面用刀起底，用刀要挺秀，刻出底面为三角底、平圆底、沙地自然形底等，如有碑刻精神，有精细工整、严谨端庄、清秀之态。单刀侧入法是运刀前必须胸有稿底，自由奔驰，有天空行马。刀法多变，可轻可重，或虚或实、或刮或割，用刀流利，意到器隧，横直不拘，粗犷豪放，耐人寻味，为广大爱好者所喜爱。

　　随着时代的发展陶刻被越来越多的人们认识、喜爱。近年来好多作品荣获榜名。如百寿瓶、竹简茶具、梅兰竹菊艺术挂盘、书法各言挂盘、唐诗诗意书壶、鼻烟瓶等等。佳作吐艳，陶刻艺术不断发展，将有更多的陶刻新品问世，正可配诗“欲穷千里目，更上一层楼”。

　　红三脚如意沈汉生作品

　　成就评说

　　弘道启新——紫砂工艺师沈汉生

　　沈汉生先生结实粗壮，不看他握刀如笔，在紫砂坯上天马行空般地纵横捭阖，既粗旷豪放，又纤细严谨的镌刻上书画，你是难以相信他就是闻名海内外卓有殊荣的紫砂陶刻家。今年47岁的工艺师沈汉生是土生土长的陶都蜀山人，年仅十三、四岁就进了紫砂工艺厂从师陶刻宿师任诠庭学艺，专攻陶刻、书画及装饰，并悉心进行创新设计。

　　紫砂陶刻和成形工艺是紫砂艺术的双姐妹，它有丰富的文化内涵，深厚的艺术技巧，鲜明的民族风格和独特的艺术形式，因而身与世界艺术之林，紫砂陶刻和壶艺是同时起源同步发展的，紫砂鼻祖贡春所制的现藏北京历史博物馆的紫砂第一壶，即刻有小篆“贡春”两字，从时大彬，直到清陈曼生，这融文学、书法、绘画，金石为一体的陶刻已达到了很高的水平，解放前的代表任务是任诠庭，他的刻作金石味神，书卷气浓而自成一家，时下最驰名的陶刻家多出自他的门下，沈汉生是他一手栽培而成的，为同谭泉海，鲍志强等齐名的五大佼佼者，并为港台紫砂专家和藏家瞩目。

　　鸿运当头沈汉生作品

　　沈汉生的陶刻表演，可谓精彩极至，只见他忽儿单刀单入，忽儿双刀勾勒，虚实刻划意到器随，放缰由马奔驰奔突，或工整端庄精雕细刻，山水花鸟人物禽兽及隶篆楷草都使人觉得淋漓酣爽，享受到高品味的书画美，金石美和文学美，而这些都出自沈汉生那双神奇之手。

　　锲而不舍，金石可镂，汉生兄创作的大量作品在国内外展事上折桂夺冠。1983年，他创作的鼻瓶获得全国陶瓷评比一等奖，书法托盘二等奖，在北京全国工艺美展上“东坡品茶图”壶，“别有洞天”瓶等被中国故宫博物馆作国宝珍藏。

　　石鼓壶沈汉生作品

　　1984年，他同李昌鸿合作的“竹简茶具”，同顾绍培合作的阳刻“百寿瓶”获莱比锡国际博览会金奖。1986年“特大百寿”和“十大六竹”大筒被中南海紫光阁收藏，作为稀世珍宝展示于国宾之前。

　　由于紫砂艺人的共同努力，紫砂声誉日隆，紫砂被一炒再炒。沈汉生现成的成名作品颇丰，如单纯为钱，他完全可以像某些短浅的人一样光做自己的畅销货，甚至叫“手下人”借他的印章刻他的艺名，而他是个素养全面的艺德人，追求的目标是：新、精、奇、巧。1988年始，他又全方位求索，一口气创作了挂盆挂瓶等多色陈列品20多见千姿百态的“百鹤特大对瓶”、“百福特大对瓶”成为罕见孤品。1990年创作的陈曼生十八式壶挂瓶与瓶上，用阳刻琢沙地法雕刻，书画得体，刁法多变，可谓推“陈”出新之作，此作在景德镇国际陶瓷精品展中得奖。

　　天尊沈汉生作品

　　他设计制作的“梅香壶”、“帽提梁壶”、“羽提梁壶“、“玉佛壶”，以传统的质朴的造型结合他的风格独具的书画装饰陶刻在港、新、台展出获得广泛好评，成为抢手货。

　　他认为，茶壶本是实用品，如今壶要同雕塑和摆件一样成为艺品，艺术品就不能自杀性地拼命生产，这不能同家电一样搞薄利多销，价值不是在一团泥，一块石、一段木中，而在“功”。但不靠壶外功夫，艺外功夫，虚名欺世也不长久的。他的斋名有趣，叫《陶羽轩》。羽者，有笔意刀意，有清高雅典意，又有荣圣意，他的艺名叫石羽，市面上最多的是假冒名人陶刻落款的，也是这两个字。