石涛的诗，傅抱石的画，我把它化成壶——吕尧臣访谈

“紫砂艺术要展现时代风貌！”

”李白的诗，唯见长江天际流，我用紫砂壶将他的意境表现出来了！“

“秋风吹下红雨来。这是石涛的诗，傅抱石为之创作了画作，我用紫砂创作了新品！”

吕尧臣大师接受凤凰艺术名家访谈栏目专访，尧臣大师不仅展示了他最新创作的新品，而且深入浅出地阐述了当代紫砂文化的内涵。

听吕尧臣大师说紫砂，看清华大学杨永善教授讲尧臣壶艺，让我们一起感受艺术之美——

有人说中国传统文化为什么发展不起来，说是传统文化这个沉重的包袱把中国压得直不起腰来，喘不上气来，因而传统文化不能发展。错了！不能发展的原因正是因为对传统精华的遗忘和不认识，没有冲动。

传统是需要延续的，传统不是一个吓唬麻雀的稻草人，它应该是一把钥匙，应该为我们打开思路。那么吕尧臣在学习紫砂的传统上，确实是下了很大的功夫。他有时跟我谈到，吴云根老师、朱可心老师，谈到顾景舟老师，他对这些老前辈们的长处看得非常冷静。对古代的东西，也是冷静分析。

我觉得认识是先导，没有认识的实践是盲目的。他研究些理论。我对他讲过，有些理论家写的文章看不懂，本来很简单的东西，他跟你说得特神。我说理论家应该不蒙人，不骗人，不吓唬人，应该来源于实践，高于实践，指导实践，行之有效，这才叫理论。

所以尧臣在理论的探讨上跟我谈得很朴实。他注重对理论的思考，这是最最重要的。在我们很多紫砂从业人员当中，在钻研工艺上是没得说，但是在理论的思考、探索上缺少一点。那么尧臣在这一点上是很难得的。

第二，他的创作思路是开放型的而不封闭型的。我给他作个比方，他的创作思路好像是张开的一张网来打鱼，我是姜太公钓鱼，一个钩钓鱼，愿者上钩；他就是兼收并蓄，思路开放，吸收的东西多，大家看他的作品，那个《竹炉茶具》就有家具的成分在里头，有的作品还有丝织品、金银玉器，各个方面的东西都吸收过来，然后他会加以融会，这点最不容易。

如果简单地搬过来，就不会协调，达不到一种和谐，缺少自己紫砂的语言，这样的话就会不伦不类，尧臣的功力是能够把它融会，而变成自己的紫砂语言。他的几个创作阶段，在不同的方位进行了探索，所以看他的东西感到很丰富，有的是从形态上出现新的结构和形式，有的是从材料上来寻求新的感觉，有的是在局部的处理、细节的处理上画龙点睛，手法很独到。

我收藏的《提花壶》，就中在盖顶，一点之美，确实是画龙点睛，而且是传统的紫砂里没有这种手法——用图案。像《玉带壶》是吸收了汉代丝织品的纹样而加以转换的，提梁也不同，他能够把它融会，感觉是协调的。如果吸收不好，囫囵吞枣，就不可能产生协调。

另外，我觉得尧臣在处理造型掌握分寸上特别到位，在这一点上尧臣是特别专注的，投入的，而且反复思考的。这个尺寸特别重要，过了不行，不够也不行，适可而止，适度这一点确实是不容易。就像那个壶嘴，长一点短一点都在这里头。其实这个壶不就是一个嘴、一个盖、一个把吗？就这么一个体你能做出什么呢？而他在这上面的处理、推敲特别得当。

像《天际壶》，用绞泥的，那个绞泥手法很独到，壶的嘴和把手的整个结构感觉新，和传统的不一样，而且那些嘴比较短，短得合适，再短就不行了，所以他在考虑构件位置的选择上也是特别好，这个点和位置特别重要。他在分寸推敲上确实下了苦心的，反复斟酌和探索。这一点自己要有判断力，这个能力的修养和平时的积累，和观察古代优秀作品是紧密相联系的。

再讲风格。风格就是人。一件艺术品脱不开一个人的性格、爱好、修养、经历以及他在这方面的文化积淀。尧臣多方面的爱好促成了他在这方面的修养，因而在他处理一些单纯的几何形体构件组成的壶时，就有韵味，有内涵，看起来耐看，玩起来好玩。一个东西如果看两天就没劲了，一个收藏就没意义了。所以，任何一件艺术品需要和谐，古希腊美学就讲到关于和谐的问题。尧臣的紫砂壶整体是一种和谐，表面一种韵味，既有传统的精神，又有自己的特点。
———清华大学杨永善教授/文

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