朱丹：我的心路艺程

 　　我于1991年10月进入宜兴紫砂工艺厂，随工艺美术师徐萍女士学习制壶技艺，有幸先后得到李昌鸿、蒋蓉两位大师的口传亲授;又曾到中央工艺美术学院(现清华大学艺术学院)进修深造，受益匪浅。通过多年刻苦习艺，继承传统、大胆创新，我的制艺技艺日趋娴熟，壶艺水平不断精进。尤其从2000年以来，先后创作的《逸竹壶》、《一品竹段》、《智竹提梁》、《心月壶》、《申博纪念壶》、《大雄宝璜壶》以及《大明风韵壶》等多次获得金、银奖和国家特别金奖。

　　回顾十多年来，从事紫砂陶艺制作的漫漫历程，有成功的喜悦，也有枯燥乏味的艰辛，为总结经验，更好的前进，经反复思考，得出以下几点创新感悟，以与同行共勉。

朱丹 黑星砂《大雄宝璜》

　　一、紫砂陶艺的创新必须植根于传统。

　　综观宜兴紫砂的发展史，自宋代初创，明法成熟发展，已历经千余年，经久不衰。宜兴紫砂造型古朴典雅，千姿万态，凝聚着历代艺人的智慧和心血，永远是我们年轻一代艺人取之不尽、用之不竭的丰富源泉。每一把历史名壶展现在您面前，都有其丰富的可感知的形象语言，它无不溶入创作者的思想和性感的流露。

　　我在创新实践中，深深懂得传统是创新之源，只有植根于传统，从传统中消化吸收其营养，你的创新才有无限的生命力。因此，我在初学艺的前几年，就把主要精力放在刻苦向传统学，向传统经典名人名作学，从中吸取营养，为我所用。我曾反复临摹邵大亨的雨化龙，景舟大师的“洋桶”、“石瓢”，还学习顾大师的高足——高海庚、周桂珍夫妇合璧“环龙三足壶”、“双龙提壁壶”等名作，虚心从传统名作学，也为我打下了扎实的制壶基本功。“景舟石瓢”堪称经典，珠圆玉润，形体规整，细微处见真功。本人在反复临摹中，渐渐悟出其真谛，并溶进自己个人的思想性感和艺术观，创作了“阿丹石瓢”，该壶恰如其分地融汇了现代审美理念，古朴端庄，浑圆大度，深受壶友的好评。我还灵感于明式家具的古朴风采，精心创作了一件《大明风韵壶》，壶身的端边、壶盖钮两边和壶嘴根部用传统的回纹装饰，庄重典雅，整体呈现大明家具的古风遗韵，气度不凡，而获得国家级工艺美术大师精品博览会银奖。

　　二、要确立与时俱进的创新理念

　　何谓创新，最近响誉画坛的著名画家吴冠中教授说的好：创新“就是要推陈出新，把没有的东西创造出来。”这是多么精辟、独到的见解!中国工艺美术学会副理事、上海工艺美术学会会长朱玉成先生来信告诫我：“紫砂壶艺要创新，要与时俱进，要有时代感，但还是要强调壶的特定观赏与实用结合的功能”。由此，我个人理解，创新艺术在前人基础上，创前人没有作过的作品，创壶友没有见过的作品，一句话，就是要与时俱进，创作有时代特色的新品。我于2000年，创作了一件极富时代气息的《海之恋》壶。该壶构思巧妙，用汹涌波涛的海浪和漫无边际的沙滩作成扁圆形壶体，用气势如虹的跨海大桥做壶的把手。用以抒发我对于大海无限眷恋的博大情怀;它将献给壶友无尽美好的遐想;茫茫大海，无垠无际，而我们人类又是那么渺小，犹如沧海一粟。生命源于大海又回归大海!但人们只要奋力拼搏，定会出现《海之恋》壶上那闪光的一栗!步入新世纪的紫砂陶艺工作者也将在大浪击砂中谱写新的辉煌!该壶在第七届全国陶瓷创新设计评比荣获三等奖。

　　在2005年精心制作的《紫玉佩莲》套壶和《井栏壶》等都是具有浓郁时代特色的好壶，荣获第七届中国工艺美术大师精品博览会金、银奖。

　　三、要有创作激情，才能不断产生创作灵感。

　　2004年10月，我到杭州博物馆参观时，被馆内一件良诸文化时期的稀世珍品玉璜所吸引，我在这件宝物前驻足良久，它给我以非凡的震撼力，大大激发了我的创作激情和创作灵感。在我回家途中就在脑海里构思，一到家就翻阅有关玉器文化的书籍，就用笔勾画草图，后又几经修改定型。起初想用半片玉璜做壶身(半圆形壶)但不够挺拔精神，经反复思改、琢磨，忽然一阵灵感袭来，能否在壶下面加一底座，这一构思，即分为璜、合为璧的构思，一件《大雄宝璜壶》终于创作成功了，玉块色的壶嘴，壶把极富想象力地依附于玉璜之上，线条简洁流畅，与壶身融为贯通;壶盖设计制作成工艺难度很大弧形截盖，与壶身呈弧线状，一气呵成。壶把呈浑方形，拿握得手，壶嘴出手流畅，具很好的实用性。该壶一举获中国(国家级)工艺美术大师精品博览会特别金奖。壶友对此评论：“一改以往的风格。”是我“创作生涯中的一个新的里程碑”。正如壶友如壹先生对该壶的评论：“无论是形制和内象，都可以说是中华传统文化的大集成”。

朱丹 黑星砂《大明风韵》

　　四、要有一颗火热的心，才能永保旺盛的创新进取精神。

　　蒋蓉大师八十一岁高龄时，为我题写：“朱壶丹心”;上海工艺美术学会会长朱玉成先生在2003年度，为我题辞：“……丹心爱紫泥，壶品有新意，艺精益于勤”等，这些都是老一辈艺术家对我的赞词与殷切期望。我也常常以此来激励我不断进取的创新精神。最近，吴冠中教授对艺术工作者提出了“要献身于艺术”的精神。这同样适用于我们从事紫砂陶艺创作的年轻一代。只有时刻准备为艺术而献身，才能永远保持一颗火热的心，才能永保艺术青春。最近，我为自己画了一幅脸谱素描，无题：“我的一半是壶，壶的一半是我”，这是我多年来从事紫砂陶艺创作实践的感悟;另幅是卡通自画像：“美丽就如此简单，把心捧在手里”。深刻地揭示了我献身于紫砂陶艺创作之中的内心世界。总之，凡事要用心创作、取源于生活;灵感袭来时要抓住去构思;有了构思，就要用心去制作。包括从泥料的精心挑选，到精心施艺，一点也马虎不得。回忆申博提梁壶的诞生，秦永福先生大胆地将上海南浦大桥桥堍及申博纪念馆的椭圆结构来构图设计。我在创作过程中也做到精心施艺、严谨施艺，尤其是提梁的式样、弧度曲线是最难把握的，要用一条软软的泥片架构成一凌空的“彩练”，单单成型这一难关就经过数次失败与挫折，终于摸索到最佳的支撑点与弯曲度;过了成型关、还要经1200℃左右的高温烧成而不变形。

　　当前宜兴紫砂市场日益繁盛，紫砂陶艺领域百花盛开，新人辈出。创新求变是紫砂文化发展的必然，也是我们年轻的紫砂陶艺工作者的历史使命。诚然深感本人资历尚浅，我要一如既往，开拓进取，永得一颗火热的心，继续向传统学，向老一辈艺人良好的艺德学，创作出更多、更新的陶艺作品，以回馈社会、满足广大壶友对我的厚爱。