唐文权：我就是个收破烂的

　　一提到茶道，一般人都会想到各种材质的茶海、紫砂茶壶茶杯等等用具，而在唐文权看来，这些都属于初级阶段，自己已经过了养紫砂、包浆的时期，而是更注重茶壶的器物之美。

　　今年35岁的唐文权有不少头衔，自由手工艺人、三耕园扇庄少庄主、四闲山房主任、天津民间文史学者、天津记忆文化保护志愿者团队成员、自由戏曲曲艺评论人……但他说自己最喜欢的身份还是“传统文化的追随者和继承者”。对于玩壶，他对自己的定义是——我就是个收破烂的。

　　玩壶为了恢复传统

　　“其实是从去年，我才开始真正收集茶壶。”一副眼镜、一件中山装，年龄并不算大的唐文权言语中却透着一股成熟劲儿，“喜欢茶壶真没有什么特别的原因，最初可能就是因为觉得好看。”他一点儿不否认，自己最早喝茶，也是从广东、潮汕的功夫茶阶段开始的，“就是人们普遍熟悉的那种，称为湿泡法，玩的是紫砂、汝窑，讲究的是养壶、包浆、开片。” 但唐文权渐渐意识到一个问题，这种茶道圈子里的人很多都是商人，也就是卖茶的，他们给你讲怎么喝茶，讲所谓的茶艺，都有商业目的在里面。“其实这里面有一个对历史了解的过程，我慢慢发现干泡法才是汉民族传统的方式，而湿泡是在闽粤形成的，并不属于中原。只不过在历史发展的过程中，北方逐渐丢失了喝茶的传统，更多的是普通大众生活中的一个东西。而闽粤的湿泡法经过沉淀流传下来，反过来影响了北方的饮茶习惯，其实这种方法本来是后有的。”

　　唐文权所说的干泡法，就是他现在玩的这种，基本以铁壶、铜壶为主，更注重茶具的程式化，比如器物的材质、摆放，甚至先后次序等等。“我们希望的是在考证历史的过程中，逐步恢复汉民族本身应该有的一些传统，喝茶只是其中一个方面。”

　　日本工艺注重继承

　　在唐文权看来，说到这种喝茶的方式，就不能不提到日本。“在我看来，仅就传统文化而言，中国更讲究发展，而日本更多固化了中国唐宋时期的遗轨，并且全盘继承了下来。这种传承有序的工艺和文化，中国现在基本只能在博物馆或出土文物中见到了。”

　　民艺——是日本一项重要的艺术门类，类似中国的民间艺术品，但在日本民艺制造的东西首先是为了使用，必须是人们日常生活中能用到的，就像铁壶。

　　至于为什么日本的铁壶在圈内更被认可，整体水平也更高，小唐认为这和“匠人”有关。“你知道‘匠气十足’这个词吧，其实在中国不算个褒义词，这就说明了一个问题，在很长一段时间里，匠人是不受尊敬的，后来更经历了一段传统工艺没有消费对象的时期，这都造成了一个后果——中国匠人群体的萎缩。”说起这个，他特别强调，自己并不认为日本的工匠就比中国的强，只是环境和观念的不同使两者走向不同的路，“日本的匠人，在老一辈人中传统意识根深蒂固，几辈人都干一件事，不会想投机取巧，也会考虑生存，但不会急功近利。”这种观念和意识，使得日本的老东西与新东西没有区别，有的只是年代的不同，这也是日本铁壶受追捧的重要原因。

　　随遇而安享受过程

　　现在的铁壶市场比从前火爆了不少，唐文权觉得，玩这个的人群确实在扩大，相比3年前或许增长了10倍，越来越多的人认这个东西。

　　如何挑选一把好壶，唐文权觉得主要看四个方面：氧化、壶型、壶把和壶盖。“都知道铁壶容易生锈，所以后来出现了一种‘涂层壶’，说白了就是挂一层搪瓷，这恰恰让壶失去了天然的魅力。日本的壶也做氧化层，但是是纯天然的，是用药水反复浸泡形成的，这种配方人家是绝对保密的。”至于壶型，他更推崇比较简朴的款式，有简约的博古图案，“其实铁壶里也有‘土豪金’，其实工艺更复杂，价格也很高，但我觉得玩壶炫的不是财富，是内涵，所以我更倾向于人文味儿浓、内敛平和的样式。”壶把和壶盖更多是从工艺、审美的角度去评判，当然壶把有一个很重要的标准——必须能垂直立稳，小唐说这和烧纸的过程有关。

　　正因为对于选壶有自己的标准，唐文权对于玩壶同样抱着“随遇而安”的态度，“你说我有没有特别想要的壶?有，我想收把银壶，但太贵了，我买不起。不过这不影响我玩壶的心情，玩这个不是靠贵来衡量的，享受的是一种消遣和玩的过程。所以我收的这些壶没有什么名贵珍品，都是符合我口味的，在一般人看来可能不是好东西，这也是为什么我一开始跟你说‘我就是个收破烂的’。”