紫砂艺苑“姐妹花”——访国家级工艺美术师谭晓君、谭晓燕

　　在陶都的紫砂艺苑里，有一对姐妹，她俩个子差不多，长相差不多，都有一颗聪慧的心，一双灵巧的手，创作的紫砂壶多次获奖，深受人们喜爱。这对在紫砂艺苑里争奇斗妍的“姐妹花”，就是谭晓君与谭晓燕。

　　记者：你俩是一对亲姐妹，长期从事紫砂艺术，而且都取得了一定的成就，一些壶迷称你俩是绽放在紫砂艺苑里的“姐妹花”，对此你俩是怎么看的?

　　谭晓君：这也许是壶迷们对我和晓燕的抬爱。但有一点可以肯定的是，我和妹妹晓燕自踏上紫砂艺术道路以来，就一直相互鼓励，相互学习，在生活中是一对好姐妹，在艺术追求上是一对好搭档。举个例子，我俩同在父亲的陶逸轩工作室里创作，每当一把壶成型后，总会相互交流一下，看看哪里存在不足，哪里需要改进。因为我俩是姐妹，说话可以坦诚，批评可以尖锐，所以，我能听到她真正的意见，她能听到我真正的想法。我俩就是在这样的艺术氛围中从事着紫砂艺术的。

谭晓燕  鱼跃（山）

　　记者：中国工艺美术大师谭泉海是你俩的父亲，与别人相比，你俩从事紫砂艺术有着得天独厚的条件，按理说，你俩只要拜父亲为师就有一辈子都学不完的东西了，可当初为什么还要拜别人为师呢?

　　谭晓君：我是1984年进宜兴紫砂工艺厂的，因为父亲主要是搞雕刻，所以我也学了好几年的雕刻。但父亲说，从事紫砂艺术，你们应该有你们所走的道路。因此，我于1988年前往中央工艺美术学院进修，学习陶瓷设计，从陶刻转到紫砂壶的设计创作上。接着，我先跟中国工艺美术大师汪寅仙学做紫砂壶，后又拜汪大师的高徒江建祥为师学艺。

　　谭晓燕：应该说，父亲是我和姐姐的终生师傅，在他的身上，有我们一辈子都学不到、学不完的技艺。但父亲要我们拜别人为师，是希望我们采众家之长，能够学到更多的东西。我是从1986年开始，跟着父亲学习雕刻的，1989年进宜兴紫砂工艺厂，于1992年去中央工艺美术学院进修，师从鲍利安、周定华，学习制壶技艺。

　　记者：现在，你俩从一把壶的设计、制作到雕刻，都能够一手完成，可以说是技术全面。那么，你俩创作了哪些比较好的作品呢?

　　谭晓君：艺术的生命在于创新。我们在具有创作能力之后，几乎每年都有新品推出来。就说2001年创作的“花翎壶”，是我根据清朝时期官员的顶带花翎而设计创作的。有次我在看电视时，看到清朝官员的官帽，突然产生灵感，决定以官帽为题材创作一把紫砂壶。经过精心设计，“花翎壶”的整体造型像一顶官帽，壶盖上的圆珠被我一反常态，故意拉长，就像帽顶。我希望人们面对官帽，一方面要淡泊名利，保持一颗平常心;另一方面要珍惜官帽，做一个为百姓所敬佩的清官。这把以官帽为题材的“花翎壶”，起到的正是这样一种警示作用。它获得2002年中国华东工艺美术精品奖金奖、2005年全国礼品艺术品博览会一等奖，并被中国工艺美术馆收藏。同年创作的“汉风壶”，壶的造型端庄凝重，壶身上两道挺括的线就像被风鼓起来的一样刚劲有力，再配上有力的短嘴、粗把，突显出了汉韵古风。“汉风壶”获得2001年中国宜兴陶瓷艺术展评优秀奖、2002年中国华东工艺美术精品奖铜奖。

谭晓君  汉风壶

　　谭晓燕：我创作的“古韵壶”，灵感产生于一只古色古香的花瓶。有次我见到一只花瓶摆在那里，端庄大气，充满古朴韵味，便决定以这只花瓶为造型，创作一把端庄大气、充满古朴韵味的紫砂壶。我大胆地将壶身拉高，使壶的造型显得挺拔大气，并像花瓶的一个部分。这把壶的造型虽然很简洁，但气度天然，古韵扑面而来。“古韵壶”不但获得2005年全国礼品艺术品博览会一等奖，而且被中国工艺美术馆收藏。“波清鱼跃壶”稳重之中有活泼，并颇有诗情画意。壶身下半部的三道细线就像一片波浪，而壶钮则像一条跃出水面的小鱼，此外，壶身上部雕刻的几条太湖小白鱼，更显“波清鱼跃”的场景。这把壶被中南海紫光阁收藏。

　　记者：你俩总体的艺术风格是什么样的?

　　谭晓君：总的来说，我们的作品都以古朴、稳重、大方为特色。我们喜欢紫砂壶的古朴、稳重、大方，所以就在自己的作品上逐步形成了这样一种风格。

　　记者：你俩虽然有一位大师父亲，可你俩在外面却很少张扬，这是为什么?

　　谭晓燕：父亲常常对我们说，紫砂艺术永无止境，就算是成为一名国家工艺美术大师了，还有一个个艺术高峰需要攀登。因此，他希望我们老老实实做人，认认真真做壶，低调对待名利，少在外面张扬。事实上，这些年来，我们很少在外面张扬自己，也不愿意借父亲的名气抬高自己的身价，我们只想像父亲所说的那样，老老实实做人，认认真真做壶，在紫砂艺术之路上能够留下属于自己的一片脚印。

　　记者：在当今年轻一代的紫砂艺人中，能有这种想法实在难能可贵。那么，衷心祝愿你俩这对“姐妹花”在紫砂艺苑里绽放得越来越鲜艳。