紫砂界：内外双修•器中见道——曹奇敏

　　曹奇敏

　　国家级高级工艺美术师

　　江苏省陶瓷行业协会会员

　　当前，宜兴紫砂艺术进入了一个全兴的历史时期。紫砂壶的价值被越来越认同，收藏队伍不断扩大。这看似突然现象的背后，有其必然力量的支撑，紫砂壶特有的品质和艺术魅力实在是光彩照人。

　　◎《一生如意》

　　紫砂陶艺的突起，是艺术创作的迸发，是人性家园的探寻。宜兴紫砂师传徒承，当前更是人才辈出，部分中青年实力派已经走在了前列，开始了中坚的担当。年轻的壶艺家曹奇敏先生，正以厚积的学养，老道的技法，沉稳的性情，缜密的构思等独有的艺术个性，游艺于紫砂艺术的技道之间，他畅游得认真而自由，畅游得洒脱而有章法。这是难得的身心同游，没有被喧闹的市场所迷惑，他不断挑战自我,不断折服对手，不断赢得玩家，一股成就自我的内在动力，努力追求着属于自己的紫砂艺术之梦。

　　◎《道无碍》

　　1970年出生的曹奇敏先生是土生土长的丁山人，自幼受到紫砂艺术的熏染，在其人格的秉性里就埋下了艺术的种子.成就一名艺术家，天时地利的优越条件十分重要。1987年曹奇敏从学校毕业后，带着一种灵性和挚爱进入紫砂工艺厂，他入行是从陶刻学徒开始的，陶刻是紫砂陶最重要的装饰技法，是古代文化人一生的必修课，这让他在起跑点上就占据了优势.师从束旦生先生的几年陶刻学习，不仅使曹奇敏熟练地掌握了刀法以及书法绘画的基本功，也使他对紫砂泥性的特质更加熟悉，更让他有机会博览中国各个美术门类文化,让他悟出了文化的内在蕴含。提升了自己的美学素养与眼光.为自己以后的创作打下了坚实的基础.

　　后来在丁亚平老师指导下他尝试自己做壶，边做壶边陶刻，有心人总是受到青睐，在自己制壶和陶刻两角色不断转换中，一下在紫砂行当中找到了自我，在全面系统的学习了陶刻，造型设计，传统手工制壶工艺等诸多技法的同时,曹奇敏也用大量的时间来钻研高难度的绞泥技法,经过无数次的练习和失败以后,他无师自通,绞泥手法出神入化,自成一家.曹奇敏平时更多的业余时间会用来阅读大量哲学、美学、甚至拳谱等书籍，用他自己的话说，所有艺术的道理都是相通的,“你的技艺阅历积淀多厚?你的文化学养多高?你的作品的艺术含量就会有多高”。这不是随便的一句话，这是文化的自觉，是对艺术精神的领悟，做壶人能否认识到这一点，这恰恰也是作品高雅与低俗的关键所在。

　　曹奇敏先生和大多有成就的艺术家一样，他立志在继承中改造，在改造中创新，经过两年的尝试与摸索，也许是性格的使然，当他把“方器”作为主攻目标全身心地投入时，带有“曹记”个性的当代“奇敏方器”之美已经脱颖而出了。

　　◎《绞泥金律》

　　当一个人的艺术思维一旦从凡俗中挣脱，艺术张力一定会逐渐爆发，这是挡不住的喷涌，他相继创作了大量精品;《绞泥金律》，壶体方正挺刮,流把舒张.可谓精工细作,加上绞泥,嵌泥与陶刻装饰,通体和谐有致,质朴典雅,恰如月华似流水的夜下梵阿林上奏着的名曲.《厚德载物》的刚正,《北魏造像》的高古,《飞鸿延年》的风流,《智圆行方》的大气,《道无碍》的敦厚,《绞泥方韵》的雍容,《独吟壶》.《布道壶》,《八方》等等.....他的作品中,刚柔并济的韵味,正和了中华传统中的和合圆融,曲直有度的安排,应和了中国人向来的中庸之道.刚与柔,方与圆,在他这里并不悖离,它们以他的作品为载体互相辨认,彼此映照,最终融为一体,呈现出最为携永的美态.

　　◎《行方智圆》

　　曹奇敏也喜欢为自己创作的每一把壶命名,给壶起名是很见作者文化功底的，名字既是作品的创作主题，也是作品的艺术灵魂，如他的“明道若昧”“智圆行方”“独吟”布道‘北魏造像’飞鸿延年‘等紫砂壶，只要听到壶的名字，就顿感诗情画意之妙，再把壶拿在手里细品，方正舒展的造型，柔和细腻的绞泥色调，可谓其名、其型、其色、其工无不令观赏者手痒心醉。观奇敏壶，一见无奇，再见由心，反复再三，不由倾心......

　　年轻持重的曹奇敏先生，刚入不惑之年，就受到来自业内的赞许和各地藏家的褒奖.随着年龄的增长和经验的积累，有一种难以言表的内在淡泊性情启发着他，对紫砂艺术的理解开始归于平淡，这种高层次的艺术觉悟，他好像来的更早，宁静致远，淡泊明志，多年的的艺术涵养和审美养成，陶瓷艺术大师施小马先生的赏识点拨，使他对紫砂壶大度朴拙，外柔内刚，中庸圆融的艺术理念有了更深刻的理解。

　　他尝试着变通，他说;一把好的方壶要能让人感觉到些许圆浑的意韵,而一把好的圆壶也要能让人感觉到刚的气度.做壶也要张弛有度,刚柔相济.正是在这种理念下，他又开始了新的征程......

　　◎《智圆行方》

　　曹奇敏先生作为当代宜兴紫砂实力派，他紧跟大师的脚步，尊重师长敬重传统，自始至终在继承中变通，在变通中探求创新,如果说名师益友是他的造化,那么他的勤奋,执着,巧思,多能,则让人们对他今后的艺术道路更加充满了想象和期待.....