★亚明四方是方器中经典的器型之一，经久不衰，收藏必备；

★整体造型比例协调，线面挺括有力，轮廓分明，成型难度大，费时费工；

★作品气度大方，寓意：修身立德，兼济天下，演绎紫砂方器之美。

★制壶所用泥与众不同：以古法将真空炼制之泥还原，再用木槌捶打后使用;

★以覆斗形为壶身，线条流畅，与四面交接之处刻画精准。壶把与壶嘴亦为四方状，拱形壶钮线条流畅婉转。整壶简中传神，格律严谨，采用简练含蕴的特点，不缀繁琐。

★全器气势挺拔，英姿飒爽，成就紫砂方器之美;

★四方压盖，磊落大气，方钮、方把、方嘴，嘴流输出强悍，由粗变细，直挺有力。壶把四方挺括，气势宏大，立体感强。整把壶线条挺括，折角交代清晰，面线结合爽利，难得极品。

★先后师承“紫砂七老”吴云根之妻徐盘大，花盆宗师陈福渊;

★此款亚明四方整体造型比例协调，线面挺括有力，轮廓分明，全器气势挺拔。直流嘴方形逐渐胥出，外方内圆，出水顺畅。方形壶把，英姿飒爽，成就紫砂方器之美。

★ 作品壶身呈四方形，线面挺括有力，轮廓分明，立体而正直，是逸士的最鲜明特色，肩部过渡有线条清晰展示，愈发明了大气。整器尽显隐逸情怀，为高雅之士。

★此壶采用优质原矿拼紫泥料，造型挺拔有力。壶身采用铺砂装饰和壶把遥相辉映，整体大气沉稳，赏玩收藏都是不错的选择。

★高旦壶此壶是国大师顾绍培佳作，采用优质原矿紫泥料，泥料色泽古朴温润，壶型经典，整体造型圆润可爱，称手好把玩，半截盖设计，短流小圆把更显可爱，属把玩佳器。

★此款金砂丽婷，顾绍培大师将旗袍文化和紫砂造型相结合，采用铺砂手法，以壶喻人，体现女性雍容大度、优雅万方的静好仪态。绫罗尽染锦袍芳华，小巷玲珑倩影，淡淡相思几多愁。

★这款妙泉壶，以清凉可口的山泉为灵感进行的创作。通身浑圆润泽，晶莹剔透，似清泉欲滴，神韵悠然，点点金斑，更显俏皮。该壶，简洁中意蕴十足，耐人寻味，值得珍藏。

★此壶壶身略高挺，气韵饱满，壶流直拙，长耳把线条舒展，平盖上缀一颗圆珠钮，泥、形、工、功俱佳！

★周身光素，只凭工艺展现紫砂陶无与伦比的美妙，推荐壶友收藏！

★ 圆柱底，壶身略呈矮圆柱形，壶肩平稳过渡，压盖吻合严密，壶盖向上微鼓，盖上桥钮昂首挺立，四方弯嘴和四方飞把前后相应，飘逸潇洒。壶身前刻字“茶缘”，后刻字“一壶真趣伴君长乐”，引人发省。顾绍培大师2011年制，是顾氏小品壶的代表之一，乃藏用宝器！

★ 壶身依旧是树瘿的外观，树皮纹理清晰可见，破裂的碎片状非常贴近自然。耳形端把把体丰盈厚实，拿捏称手，端握有力；短接流嘴，精巧胥出，出水爽利；壶嘴和壶把皆用树枝的形态，老味十足。壶盖用的是南瓜，与壶身不甚相符，但却是紫砂中的一段趣事演绎。

★ 圆柱底，壶身略呈矮圆柱形，线条舒展自如，壶肩平稳过渡，压盖吻合严密，壶盖向上微鼓，盖上桥钮昂首挺立，四方弯嘴和四方飞把前后相应，一气呵成。壶身光洁素雅，壶肩装饰诗文，别有逸趣。

★ 研高顾绍培2011年制，是顾氏小品壶的代表之一，实乃藏用宝器！

★ 璧泉壶造型典雅大方，古朴有韵。以雪华绿泥为料，增添清秀之气。壶身刻绘意味传神，入木三分。

★ 璧泉乃顾绍培风格代表作，自制自铭，制作精良。造型在传统中有创新，做工难度大，且美壶如璧，尽显铜鼎古韵，是收藏珍品。

★ 圆润的壶身线条流畅，具有流动之美。弯流壶嘴与耳型壶把同壶身暗接相连，连接之处处理细腻。高昂的颈部拉高壶体，更加俊秀挺拔。

★ 壶身前刻绘荷花竞相争艳之景，后铭文“映日荷花”，使人不由想起诗人杨万里的诗“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，韵味无穷。

★ 此壶有着浑圆的壶身，半圆的壶盖，圆钮，线条流畅，比例得当，压盖略微浑厚，呈锁盖之势，点线之间见出魅力，弯流嘴胥出，在端头下压，柔美之姿明显，壶柄略微上抬之后优雅滑落而下，形成一条圆润饱满的弧线，朴雅大方。作品素面素心的造型将紫砂壶质朴无华的本质展现无遗。

★ 壶型小巧可爱，外观精致细腻，极度传神。圆球形的外貌，在壶的颈部收缩，上下过渡，圆润的美感层次丰富。壶钮小巧精致，对应壶嘴的短小精悍。圆环的壶把精致大方，粗细恰好，力道显露无遗。

★ 刻绘为顾绍培大师亲笔，前后字体皆工整大气，意味悠长。

★线圆即是圆鼓壶的变形款，壶腰加束线而名，不同方向不同曲度的曲线组合，珠圆玉润，比例协调，本已扁身，再加束线，更显隽永耐看；

★全器线条曲弧，圆润不失古拙，气度饱满，呈现出制壶者擅于驾驭圆器线条的不凡功力。

★所谓一壶真趣，伴君常乐，工艺卓绝，可谓藏用宝器；

★壶造型大方精巧，灵动可人，壶表细腻，古拙雅致。壶型通体扁圆，古朴中透着瑞鸟灵动的感觉。壶身山水刻绘，细腻精良，似工笔临摹，且雕且琢，浑然天成。

★顾绍培，从事紫砂已60载，集各派之精华，融艺术个性于一体；

★豹方壶是顾绍培象形方器创作中的一件经典作品；

★以“豹”为题材，壶嘴为豹头，身为豹身，把为豹尾，又以一只象形小豹为钮，与整壶相呼应，起画龙点睛之妙，野性有力，气势不凡。

★紫砂宗师顾绍培，顾氏紫砂自成一派；

★很多时候愈是简单的器形，愈能直指人心，作品集造型美，线条美，色调美于一身，给观者强烈的艺术感染力；

★把玩之间，细品幽幽茶香，感慨感染那份安谧舒服，感悟人生起起伏伏，人间烦恼，浑然而忘。

★以圆润精妙的外观取胜，宛若天下珍宝;

★壶型丰盈有度，胖瘦恰好，美感只可意会不可言传。壶身上敛下放，圈足作底，气韵十足，曲线游弋，宛若天成。壶盖微隆，圆珠壶钮温润可爱，与饱满的壶身相呼应，壶嘴质朴，敦厚却不失精灵之气。整体器型雍容，气韵和谐。

★ 此壶以紫泥制成，器胎用料讲究，细而不糙。壶体呈红褐色，柔光内藴，温润如肤；线面明畅、功法讲究、玉润饱满、一气呵成。嘴、把、桥钮线条清晰，壶盖与口沿紧密结合、严丝合缝，微细中见神韵。整器形制端庄大方，风格淳朴独特。

★ 以此壶以饮茶，自觉文气高三分

★ 从事紫砂已50载，深研诸名师技法;

★ 造型典雅大方，刻绘美妙传神。壶身圆滑简练，扁圆筒型规则平整，圈足设计，托起高雅气质。压盖设计，壶盖微鼓，桥型钮简单而灵动。流把均典雅古朴，方型制作，有金石的味道，更有铜鼎的古韵。

★ 非物质文化遗产传承人;

★ 此壶名曰逸泉三足壶，色泽红润，圆口，短流，耳柄，圆腹，底落三足。此壶造型集古代铜炉鼎之神韵，骨架大器，过渡得体，线条简练。此壶型曾是为国家特别贵宾耳设计，实为珍藏壶器。

★ 此款式为顾绍培大师2001年所设计;

★ 作品以其圆润精妙的外观取胜，宛若天下珍宝。壶型丰盈有度，胖瘦恰好，美感只可意会不可言传。壶身自制自铭刻绘了“佳茗舒心”、“虚能引和，静之生悟”。

★ 底款：绍培六十以后作。为顾绍培大师60以后做的极少的珍品之一。

★ 壶身方形，壶面以大面积圆形象形文字装饰，以“天圆地方”的宇宙观为灵感，气度不凡。

★ 作品极小，极巧，极少，工艺精湛而又独一无二，艺术成分极高；

★ 顾绍培大师向来以做大件闻名，这珍玩小品极为罕见，精而稀少，收藏臻品。

★ 最擅长的光素器，圆中带方，精选好泥原矿底槽青，中国美术大师顾绍培自制自铭；
★ 壶身刻绘陈云同志的“十二养气歌”，醒世育人，刀工绵密，艺术价值极高。

★ 纵观《雄鹰图》，大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。此幅鹰画，踞于松石之上的静态美，遥望天宇，目凶爪利，威风凛凛，充满不可一世之概。松树与画边相连，进一步平衡、充实画面，勾勒、涂抹，更多的体现了中国画的笔墨神采。

★ 此壶壶身扁圆似鼓，上部内收，嵌盖、圈圆钮与短弯流相呼应。提梁顺壶身肩部向上渐开，顶部与壶底匀称辉映，结构严谨。超高的提梁和均扁的壶身完美协调，虚实处理得恰到好处，线面简洁光素，大美无言。

★《青蛙荷花套具》以盛开的荷花作壶身，圆鼓鼓的莲蓬作壶盖，弯曲的花梗作壶把，才出水的嫩荷叶作壶嘴，巧妙地运用小青蛙作壶“的子”，自然天成，独具一格。

★僧帽壶的壶身为等边等面折腰六方形，所以在泥片的对角连接工艺过程中需要扎实深厚的陶艺基本功和渊博的文化内涵。壶身上下线条变化丰富、比例恰当，特别是壶颈肩部用收紧的云肩线，使壶的节奏感更加强力。莲花瓣的比例及畅开的角度，有一种莲花正在开放的态势。制作精致，使人爱不释手。

★ 曼生提梁壶出自研高大师周桂珍之手，呈几何造型。整个壶面空旷雅静，线条流畅。壶身由富华老师装饰，绘有游鱼倩影，以铭文来增添风采，笔锋细腻，栩栩如生，整器动静结合，颇为灵动，并溶名家之手笔，是周桂珍老师精心制作之佳品。

★1978年由高海庚设计、周桂珍制作，有“集玉之优美、博古之精华”之美，堪当国礼；

★扁圆柱形，似用两大玉璧叠合组成，壶腰用玉饰纹凹凸线分界，束出骨秀神清之姿。流把皆取夔龙纹为装饰，根部刻龙首玉纹。壶盖形似圆璧，盖纽饰环，玉鱼(小夔龙造型)拱形，在严整中又增加了动感。

★早期拜师王寅春和顾景舟先生，40余年的创造生涯，使她在紫砂艺术上取得了显著的成绩；

★此壶做工相当精致，出水断流、口盖规整、三点一线等均无可挑剔，气韵秀气伶俐，空气对流顺畅，别于一般陶器，质朴拙雅，美冠群伦。

★  此石瓢是顾老根据清中期经典作品子冶石瓢制作
★  顾景舟存世的石瓢拍卖成交价屡创记录
★  此壶在点线面上做了巧妙的处理创作，把原作的“锋角”变为“圆角”，线条流畅、搭配更完美

★曹亚麟，正高级工艺美术师、中国工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师  

此壶古朴大方，贵气十足。壶身为一块圆玉，中间加一腰线，上部用玉玦装饰，遍布如意纹理，富贵气息十足。下部略微加宽，沉稳实在。壶嘴直矗，以龙头包裹，瑞意详明。壶钮为犼形，卧坐在壶盖上，乃是传说中的神兽，俗名“望君归”，用在此处，更显壶身贵气。壶把是犼的尾巴，做得自然逼真，无处挑剔。正是越贵则越沉稳，自然福荫长流。

★艺术语言丰富，艺术创意新颖，艺术形式优美；

★“绽放 ”的名字，首先使人联想起了花朵盛开之美；

★此作在扁腹壶中用筋囊、块面的表现手法制作而成。整个壶如一朵盛开的花瓣，充满生命的活力与勃勃生机。

★曹亚麟，中国工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师，其作品艺术在紫砂陶艺坛独树一帜；

★圆润饱满，光泽沉绵，线条至简却气度非凡，不愧大师精品；

★泥质细密，紫气莹润可爱。造型简练大方，素心素面，朴拙浑厚，造工精细，美妙绝伦。

★把紫砂壶做成湘妃竹系列，竹的坚韧有节和紫砂壶的温润如玉是古代君子品格的写照，当然是文人的最爱

★壶体造型简练，精致典雅，壶身润泽如玉，而“斑斑泪痕”则平添几分灵动之气。整个作品神韵相承，一气呵成，其清雅脱俗意境，扑面而来。

★吕尧臣，中国工艺美术大师，曾随紫砂名家吴云根学艺， 五十余年来，博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。

这款“贵妃出浴”以四大美女之一的杨玉环作为人物原型，以唐明皇赐浴华清池的故事作为背景，制作出此壶。以女性之手制作此壶，既含蓄地表现出女性身体之美，又不流俗，神韵出众，值得收藏。

★吕尧臣，中国工艺美术大师，曾随紫砂名家吴云根学艺， 五十余年来，博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。此款贵妃为半月形身筒(与半月壶颇有相似之处)，全截底接地，饱满圆融，端庄稳重，恰似贵妃之乳，给人遐想无限!

★ 此壶型制小巧却古朴大方，壶腹如鼓向下缓缓收成底，壶肩之处略微收缩成短小壶颈，壶体整体气质丰腴而饱满，又不失典雅。

★ 《紫菊》是吕尧臣大师晚年创作的一件素器，充分体现了吕尧臣大师的创作理念。为了体现紫砂所特有的肌理，此壶器精选粗砂细作，壶面光洁，壶钮通过筋纹而呈花蕾之状，暗扣《紫菊》之题。

★ 壶身圆润丰满，壶口放宽，壶颈拉高显得精神充沛。壶盖呈饱满的半球状，壶钮圆珠镶嵌，张力十足。壶嘴弯曲有致，壶把飘逸舒展。壶钮、壶盖、壶身在视觉上形成了三“球”重叠之势。

★整壶素雅，造型极为简练，无任何装饰，线条流畅贯通，既突显了紫砂的素雅大气，又诠释了心无旁骛、自由自在生活的意境。

★此壶整体造型大胆创新，独具匠心。一弯流与圈把两相呼应，最具特色的是壶钮与壶身的绞泥工艺，呈现了沙漠骆驼的景象，令人仿若置身其中！无愧于其“壶艺魔术师”的称号。

★吕尧臣其艺术“包前孕后”，中西合璧，树一代楷模，开百年新风，是传统紫砂艺术在20世纪突起的又一奇峰；

★此壶型制古朴大方，壶体整体气质丰腴而饱满，又不失典雅。名为“韵玉”，可谓对此把紫砂寄托以“孕育”之情，紫意古韵。

★老师在创作“蟹篓壶”时，发挥自身捏塑的特长，整器酷似用竹条编成的罩子，其中难度可想而知;

★竹编形体移植到紫砂壶，篾能纵横穿梭，嘴把盖钮与壶身整体比例协调，采用优质原矿绿泥，外形和色泽都能以假乱真，使艺术美感与天然生趣融为一体，彰显大师深厚功底。

★ 此件以提炼、夸张的手法，以女乳之美为基础造型，向传统的紫砂工艺款型发动了一次前所未有的冲击，堪称是“诺曼底式的登陆”;

★ “伏羲壶”所属的“贵妃系列”，东方美学理念与西方人体艺术的碰撞，宁静而深沉地展现女性人体“动中极静、静中极动”的美感。

★ 其紫砂艺术品完美交融了美学与技术，韵系古今，中西合璧;

★ 器身由极精简的线面架构成形，流线丰满光润，自然服帖，身盖相连呈截盖，钮为扁圆状。流短而粗大，位置略微偏上，把与流和谐对称，视觉上更为稳重。其圆润丰腴之美，将女子的优雅飘逸展露无遗。

★“包前孕后”，中西合璧，树一代楷模，开百年新风。用紫砂壶的形式来表现人体美是前人未做过的一次大胆尝试，吕尧臣由此被称为“壶艺毕加索”；

★《相扑壶》是看了日本相扑比赛的电视转播之后做的创新设计，把相扑运动员那种造型、气度、气势全在紫砂的造型上抽象地表现出来。

★贵妃出浴壶是吕尧臣“人体系列”作品，这是一个绵延了40年的艺术构思，是一个追溯了40年的艺术梦想，是一种挥洒了40年的艺术情怀;

★此壶段泥制成，壶身浑圆饱满，带勾线;盖以高拱半圆为形，其上作一红色乳头状壶钮，整器犹如一女子丰满身形，故名为贵妃出浴壶。

★吕尧臣被载入英国剑桥《世界名人录》，为“世界名人协会”终生会员;

★此作的型制类似经典西施壶的造型，圆润饱满的壶身，截盖，短嘴，宝珠钮。不同于西施的倒把，这款壶呈现的是圆圈形的壶把样式，整器精巧可爱，造型简单却不显单调。

★中国非物质文化遗产紫砂技艺传承人;

★小神仙：一壶紫砂饮，何必求神仙;

★此作圆润饱满，瓜蒂作钮，自然生趣，看似简约，实为严谨，好似浑然天成。各部比例协调，简洁爽利，整体造型隽永沉稳，显示大气。

江建翔，高级工艺美术师，高级工艺美术师，师从汪寅仙，紫砂四小龙之首！

整壶以桃入壶，有着吉祥、长寿的象征寓意。壶身为树桩，自然零落分布几点节疤、斑痕，壶流、壶把、壶钮皆为树桩之形。壶盖上一个小桃子点缀其间，更添生动意蕴，更显精妙绝伦之技！

★ 此壶形制硕大，器身分为六瓣筋纹，瓣面大小如一，凹凸有序，腴而不肿。表面张力十足，自上而下一气贯通，明畅自然，充满秀雅的韵律感;壶肩到壶身的转角呈浑方状，钝而不圆，呈现出匀称丰腴的宝相;三弯壶嘴，四方长圆把，有方圆结合的妙用。

★ 壶盖做的很精致，压盖，与壶口紧密结合，口盖整体平整光滑，外形流畅。壶钮制作别出心裁，采用了牛鼻孔式的镂空结构，生动与趣味完美结合。壶身大而宽敞，线条，棱角，块面显得明朗。

★ 整体造型简单大方，于流利的曲线，简洁的块面中可见作者高超壶艺。

★千瓣参差风卷葵，立意巧手不多回。许氏龙文穷神妙，杨女凤年倦妆妃。

★壶造型取葵花之形，既应物象形，又气韵生动，将风卷葵花花叶翻卷之态展现，实在是拟形仿物功力深厚。此壶展示了花货生机勃勃的风貌英姿，象征了生命的顽强以及长盛不衰。

★田园情趣壶以田间常见的蔬菜南瓜为形制，在实物的基础上稍作艺术夸张处理。

★最妙还是壶把胥出筋叶装饰壶身，瓜叶、瓜蔓，一只趴伏着的蟋蟀伸出触角，放佛在垂涎绿色的瓜叶。生动细致中，一派田园情趣！

★ 师从汪寅仙，紫砂四小龙之首；

★ 精选原矿墨绿泥，色泽老练古朴；

★ 饱满的身筒，稳重敦实之感，一种古朴、稳重、大方的气韵，布局、意境皆高超，真可谓是“长寿壶”。

★ 师从大师汪寅仙，被尊为紫砂四小龙之首。

★ 此款牛盖莲子制作于八十年代早期，选用原矿段泥全手工制作。

★ 此款为施小马先生于上世纪八十年代末期所创；

★ 由张守智先生设计，双大师联袂钜献；

★  整壶形神兼备，赏用俱佳，难得之方器精品，极具收藏价值。

★ 此壶造型雅正雄劲，方圆平正，高下曲直，莫不面面俱到，于传统法度中出自家新意。线条于游走中营造出一种涓细无尘的质朴情素。

★ 此壶为四方形，方圆共制，光素器中代表做，以简单的线条勾勒出非凡的气韵；

★ 原矿清水老泥，壶色清呈，透亮温润，为“紫砂四小龙”之一施小马手制，上手极佳。

★  中国紫砂名人，江苏省陶瓷艺术大师

★  此壶形态新颖，意味飘然，是玩壶的佳作。造型方面非常奇特，就像是田园生活中常见的木质茶具。以简单的线条展示，几何形态巧妙拼接，粗细相对的趣味更给人以清新味道。

★富有艺术天才，功底扎实，荣获“中国工艺美术终身成就奖”；

★作品与半浮雕艺术融于一体，造型俏丽，合度流畅。壶身下摆如同裙摆般飘逸，即有方器的干净利落，又有花塑器的生动形象，即有静态的和美，又有动态的逼真。

★独具匠心，一代大师——徐汉棠；

★“掇只”是紫砂器中一款经典壶式，其造型像是把许多球状或半球体堆积到一起，最早由邵大亨所创；

★造型饱满，壶色浑厚深沉，莹润如玉，线条至简却气度非凡，充分体现了精妙绝伦的紫砂魅力。

★徐汉棠大师1965年为上海市盆景协会设计制作250种花盆，一时沪上以收藏“汉棠盆”为快;

★器物紫砂纯正，质坚胎刚，花盆底座呈六方状，盆足八方分立，稳定六方，赏器识器，品悦花盆之美。

★中国工艺美术大师徐汉棠老师于上世纪七十年代末时设计制作，以自拼调砂紫泥手工制作，造型线条流畅，制作难度很大；

★提梁上凹是工艺上的一种挑战，少有人做过，而提梁的设计也展示了虚实空间的对比之美，更能体现紫砂造型的变化无穷!

★ 紫砂界巨匠级风云人物，徐门双杰之一

★ 中国工艺美术大师、中国工艺美术终身成就奖获得者

★ 此壶制作工整规矩，壶胎坚实，色调深紫，胞浆明润，器表似梨皮。造型敦厚稳健，舒展大方。

★ 造型古朴大气，以独具传统文化色彩的龙入题，加以“嵌珠”形式饰壶盖面，古色古香；

★ 此作成型难度高，在传统汉君形体基础上创作而成，嘴、把以抽象龙的造型装饰整合，凸显着一种龙的昂扬向上的精神。

★ 气质压人脱俗，造型流畅灵活，匠心独运，朴雅坚致，妙不可思;

★ 此壶最大的亮点除壶身圆润饱满、盖钮为笠帽形之外，壶嘴是最吸人眼球的一部分！此壶却是由两个嘴流连接而成的，不但构思巧妙，而且造型奇特，不失为一个欣赏的佳品。

★风格浑厚淳朴，善于从自然及生活中汲取创作灵感和素材，花货素饰器一代大师;

★一节竹段壶：壶钮、流、壶柄皆做竹节型，壶身贴塑竹叶，壶体即为模拟一节竹段形态，故此得名。

★ 师从吕尧臣大师学习紫砂技艺；

★ 研究员级高级工艺美术师；

★ 此茶具一壶四杯，器仿碗型，整体协调，极具动感。以壶身为主体，盖、嘴、把、钮都见刚见柔，君臣相配，给人以珠圆玉润的感觉。

★ 作品多次被权威机构收藏并获奖
★ 精选原矿紫泥，质感丰盈。其造型取自竹节，甚是逼真有力，嘴、把、钮分别用竹段做装饰，虽曲而不柔，既展现了竹这一自然物的生长态势，又蕴含了不屈的生命力。

★ 壶界传奇风云人物，紫砂四小龙之一

★ 屡获国际、国内各种奖项

★ 出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。

★ 研究员级高级工艺美术师，紫砂四小龙之一
★ 陶刻大家鲍志强倾力篆刻
★ 这款天地方圆壶于圆中见方，初看平淡无奇，观之才觉有味，愈看余味无穷；

★中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，紫砂艺术承前启后的扛鼎人物。壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰，把玩之时轻敲其丁当之音不绝，就好像是细声送去祝福。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅，段泥泥料给作品增添了份稳重，呈米黄色调，结构疏松，空气对流顺畅；日久使用，渐露锋芒。

★中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，紫砂艺术承前启后的扛鼎人物。此壶融入各种自然元素，把清晨的美景表现得惟妙惟肖。以绞泥技艺而制，具有壶画合一的诗画意境，整个壶体为蓝天大海，五彩砂泥为海平面，被冉冉升起的红日，渲染得五彩斑斓，壶面描绘两只海鸥在海上飞翔。这瞬间的美丽自然之景，经过作者巧妙的物化，永恒地凝固在砂壶之上，值得收藏。

★中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，紫砂艺术承前启后的扛鼎人物。

经典龙蛋壶，考验基本功底。壶型小巧可爱，变化流畅自然，线条匀称，无可挑剔。拿捏方便，造型也力求变化。综合说来，此壶器型经典，做工却不一般。

著名画家朱晓清先生书画，大师合作匠制，藏用价值不言而喻！文人壶艺，巧不可言。制技精妙，实为紫砂茗壶佳品。

★中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，紫砂艺术承前启后的扛鼎人物。

德钟为经典壶型，至今无法超越。短短的圆柱形壶钮，与壶身一致。壶盖微微鼓起来，并不觉得饱满，但是弧形特别明显。壶口子母线咬合得很紧致，壶口比较大，茶叶进出也很方便。直流嘴挺出得很爽利，同时圈把使用起来很方便。

著名画家朱晓清先生书画，大师合作匠制，藏用价值不言而喻！文人壶艺，巧不可言。制技精妙，实为紫砂茗壶佳品。

★中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，紫砂艺术承前启后的扛鼎人物。

此壶作品美人肩式，宛若圆珠，确有不规而圆的气度。修饰工整，与壶盖严丝合缝，珠钮设计相当漂亮，提钮起盖有似圆非圆之感。全器笔意流畅自然，古风遗韵，赏心悦目，值得收藏。

著名画家朱晓清先生书画，大师合作匠制，藏用价值不言而喻！文人壶艺，巧不可言。制技精妙，实为紫砂茗壶佳品。

★中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，紫砂艺术承前启后的扛鼎人物。

壶型古拙典雅，壶把拿捏舒适。下宽上收，稳重而雅致。壶钮，以两只鸽子为形象制成，口衔橄榄枝，代表和平的使者，与主题呼应，寓意岁岁平安。平盖，流直口平，耳把形筒古朴。

著名画家朱晓清先生书画，大师合作匠制，藏用价值不言而喻！文人壶艺，巧不可言。

制技精妙，实为紫砂茗壶佳品。

★中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，紫砂艺术承前启后的扛鼎人物。

掇只壶，清代邵大亨创作的传世经典壶型。此作古朴端庄气度凛然，是最传统最地道的紫砂壶型，教科书式的存在，把人跟材料之间的一种和谐和泥土的语言性能发挥到了极致。

★ 选用青段泥反复锤炼精制而成，烧成色泽古雅；

★ 壶嘴、壶把、壶钮皆仿生竹之形态；

★ 大师匠制，藏用价值不言而喻！

★ 紫砂经典款型之一，在继承中有所创新;

★ 朱晓清刻绘，强强联手，值得玩味！

★ 国大师收藏重器，入手升值！

“石铫提梁”又称曼生提梁，是曼生十八式中重要器型之一。 以铫为型，古朴庄重，大气雄浑。主要特点是壶身上小下大，重心下垂，呈“金字塔”式，壶流为矮而有力的直筒形，提梁不分叉。把玩此壶可融通古今，神交古圣与先贤。国大师季益顺老师作品，收藏重器，入手升值！

★《春江水暖鸭先知》将古代的诗融入了紫砂作品中。壶的主体用绿泥，中间底部用胶泥来展现波浪，表达出江水的意思，用紫砂语言生动地将所见的情景表达了出来。

★此“称心如意”壶如其名，神韵华贵、气质典雅、形态优美。高、低、肥、瘦、 刚、柔的各种姿态贯通一气，如意钮形态优美，嘴把皆装饰如意纹，寓意美好，吉祥如意。

★ 正高级工艺美术师季益顺老师所制的双波玉蝉紫砂壶，造型古朴典雅，器形端庄严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷。

★ 壶身堆塑一只鸣蝉，色彩斑斓，活灵活现，增加文化内涵和趣味性。

★ 名“紫气东来”，大师手笔，比喻祥瑞降临，寓意美好；

★ 壶型已然无可挑剔，扁圆造型精致美妙，轮廓丰盈诱人。自壶把到壶嘴，从壶身周围一条线左右贯穿，再用泥绘的浪花点缀其上，鲜活动人。如此波涛滚滚，就像是海面祥瑞降临，紫气东来。

★具备一个紫砂艺术大家必须具备的所有条件;

★传统的西施浣纱都要用西施形象来展示，但此壶看不到西施，只有黄金段泥鲜亮的色泽非常醒目。圆润饱满的造型被大片荷叶包裹，气质自然。荷叶莲花照应之下，不着痕迹，出尘之美。

★ 收藏界公认的紫砂又一代领军人物;

★ 此壶在半月的基础上演变而来，继承中有所创新。该壶壶身较为饱满和高挺，好似月出大半之形，给人一种好事将近，万事即将圆满如意之感，吉祥和祝福之意，充溢此壶。

★ 国际、国内权威性艺术展评多次金奖获得者;

★ 整壶以圆构成，大球上托着小球，相得益彰。大球外形饱满丰盈，恰似那贵妃的丰腴臀部。小球则是半圆，连着壶钮，正好组成乳房模样。小嘴短促，壶把圆润，正是贵妃的红唇玉手。再加上漂浮的衣带，愈发让人浮想联翩。

★ 紫砂艺术承前启后的扛鼎人物，创立“季益顺壶艺流派”
★ 此壶采用原矿底槽青制作而成，造型上圆润如珠，又如芙蓉盛开。壶身是一颗大圆珠，扁而不呆，外表细腻，轮廓丰满，甚是可人。

★ 国际、国内权威性艺术展屡次金奖获得者
★ 师从著名的紫砂陶艺家、高级工艺师高丽君，此壶选用了原矿段泥制作而成，造型上圆润如珠，又如芙蓉盛开。

★紫砂四小龙之一，紫砂艺术承前启后的扛鼎人物;

★饱满的壶身，加之异乎寻常壮硕的壶钮、嘴、把，把这壶装扮得如同盛开的芙蓉花，尽显花盘的壮键肥硕、花朵的富足锦簇的精神气质。

《大灵豹》壶采用泥料为原矿紫泥，壶容量为480cc。

壶以豹头为型，又融合了豹身上的其他元素。壶盖与壶衔接处，以几条环纹绘出豹眼，盖前微凸，正是那豹头眉骨。壶身上斑纹点点，是为豹子脸。斑纹上并列几条横纹，是为豹胡须。壶嘴微弯，是豹子圆鼻。壶把高扬，至底部卷曲，是豹尾。整把壶融入豹子全身上下，又显得威风凛凛，静中有动。

★徐秀棠——当代紫砂陶塑的开宗立业者；

★壶式创新，富有新意，创意设计取自凤凰元素，完美地诠释了中华传统文化的吉祥元素，寓意美好；

★以造型及葛军陶刻书法文字进行再次装饰，为艺术珍品合作之典范。

★徐大师从事紫砂工艺50多年，创作了200多件紫砂陶塑精品，把传统技艺和现代风格完美地结合起来;

★“大肚能容，容天下难容之事;笑口常开，笑世间可笑之人。” 这尊大佛，长220CM,宽120CM，大气磅礴。有着中国人常见的大肚子，还有着招牌式的笑脸，所以中国人很喜欢弥勒佛。

牛盖样桶壶是江南很受欢迎的传统紫砂茶具，造型简洁大方，此例恰当，整体感强，携带使用中不易损坏。底平面大，放置平稳，不管是在茶桌上或是其他地方都不会倾倒。直身筒有较平滑的空间，利于把玩赏用。

此作为何道洪大师匠作，别有韵味，古雅大气，上佳之作值得珍藏。

★ 此壶型创意构思源于唐代宫廷中的羽觞壶，它的造型与之非常贴近。
★ 此壶的做工秀气雅致，做工精细、泥料上佳，造型经典，雍容大方。壶底三鼎足，挺拔壶身。壶把老师又加入新的创新，十分具有特色，喜欢的壶友不要错过！

★徐达明，宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人，中国工艺美术大师徐汉棠大师长子。

★传统款式，敦朴大度。此壶骨肉亭匀，简练大方，制作颇见功力。弯流嘴胥出，在端头下压，柔美之姿尽显，壶柄略微上抬之后优雅滑落而下，形成一条圆润饱满的弧线，朴雅大方。

★研究员级高级工艺美术师，宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人;

★器型饱满，造型独特，像两个立正的拿着武器的士兵在站岗，整体呈现出朴质原真的美感。钮、把、嘴经过作者的整合再创作，别致有力度，将壶做得更素美耐品，有独特的格调和风韵。

★研究员级高级工艺美术师，宜兴紫砂陶艺世家徐门第四代传人;

★此作筋纹、三足结合，分当鼎立，古色古香，平淡清真的造型韵律，深沉高雅的作品意蕴，追求质朴无华、自然天成的情趣风味，给人留下含蓄、娴静、玄妙的意境。

★整器刚中有柔、和顺有劲，将柔美与刚强完美融合；

★此款石瓢细节完备，壶盖润而挺，盖虽然为平盖，但不是平如水面，实质上是中高周低，粗看平整至极，细视略有高低。壶面名家刻绘，书画结合，清雅利落，闲雅之情完备。

★ 经典的石瓢壶，传承文人追求;

★ 整款器型非常到位，石瓢挺俊之美，淋漓尽致，然此壶壶身较之传统款型则显得更加圆润一些，无形中给石瓢增添了一些柔美的气质，可见功力。

★徐达明父亲徐汉棠大师评论此壶：这是成功的制壶创新，此壶是在传统的基础上出神入化，做到了制壶艺术的创新要点；

★器型设计新颖独特，其缩腰鲜明，壶嘴开得很低，壶把圆润，挺拔而修长的壶嘴与突然变细的缩腰形成了互相呼应的对称。

★ 徐达明与其夫人王秀芳于九十年代初时联合制作;

★ 此壶形制古雅，高挑大气，却将线条的柔和运用到极致，展示了线条的千变万化。壶身上方为素雅的圆器形态，下方却以筋纹形式展现，两者的映衬非但没有突兀，却是融合得完美，很考验技艺的一把壶。

★中国工艺美术大师徐汉棠大师长子;

★此壶造型别致，以灵芝为原型设计，将灵芝的质感与特点融入其中，甚是逼真形象，作横把设计更是徐达明老师作品的特点之一。灵芝象征着吉祥富贵，以灵芝入壶传递幸运与祝福。

★ 紫焱，顾名思义是泥与火的淬炼，出窑后的万千纹络，是泥浴火重生的证明。
★壶体褶皱纹起伏不一，粗犷自然，肌理细腻，壶流向上，有挺拔奋进之意。

★ 紫砂新时代代表人物，将现代陶艺与传统壶型融合
★ 以南瓜之形为壶体，蒂形为盖，瓜叶卷成嘴，瓜藤为把，藤蔓纹理逼真，叶面上息着一只巧色小甲虫，自然巧置，生活兴趣浓郁。此壶融合绘画配色，雕刻自然细腻，充满了美感。

★ 紫砂优秀中青年陶艺家，以创作新潮流作品著称；

★ 作品选泥讲究，段泥成色表现出秋金黄的色调；

★ 作品融入富有亲和力的色泽与纹理，以树木以及泥料色泽为元素，表达出秋天物与自然、人与自然之间的和谐关系。

★ “中国紫砂优秀青年陶艺家”，“中国紫砂十二精英”;

★ 以竹、梅、松为元素，壶韵更加丰盈大气，不论从色调还是形态，都注入了老师独有的花器风格，华而不腻，繁而不乱，以最朴实的形态展现最高洁的精神，成就花器精品。

★ 紫砂陶艺鬼才，中国十二紫大砂精英之一；

★ 取材自然，造型逼真，松树干为形，其纹理与树皮可以假乱真。嘴、把、钮皆为树枝状，与壶身结合，整套壶宛若两人对立而坐，相饮甚欢，作者却也将松树的顽强与坚毅表现得恰到好处。

★ 紫砂实院派代表人物，他让紫砂融多元素文化；

★ 该作品乃老师1998年手工制作，生动自然；

★ 仿西瓜之型，深得自然之色，嵌盖与壶身扣合亲密；壶身与嘴把相连一体，自然得趣，妙若天成。泥料与形式的完美融合，展现了作者精湛的花器技巧。

★此和合套壶为张正中上世纪九十年代所做，非常难得;

★取材自然，壶身、杯、垫以两片荷叶为型，造型浑然天成，毫无造作之态，让人无限喜欢。另外，壶身上还有几处虫咬痕迹，正是留白一分，更显生动。

★ 以南瓜为型，灵感源于“种瓜得瓜，种豆得豆，所谓一份耕耘一份收获”;

★ 器型形象逼真，自然得体，整器浑若一体，以瓜叶、瓜蒂及瓜藤作壶身各重要部位，壶身纹理更能表现出真实的感觉，秋收的喜悦溢于言表。

★通过树枝之立体表现，通过壶身和各部件的外形对比，说明了“脱颖”的意义，同时还表现出工笔书画之意境;

★此壶扩大了物体之体积意识、增强了与外部环境的关联、创造性地突出小中见大，气度非凡，脱颖而出，脱俗而生，更说明了“脱颖”之象征意义。

★ 范洪泉，研高，作品大气豪放，淳朴自然，擅长紫砂花器的创新制作。

★ 束柴三友壶技术上采用紫砂塑形独有的捏、贴、塑、镂、堆等多种技法，对松、竹、梅这三种物象进行重新加工提炼。

★ 2007年“束柴三友壶”被北京故宫博物院陈设。

★范洪泉，尤擅大型、特大型花器的创作，代表作有“大型东坡提梁壶”“报春壶”系列等；

★此壶创作于上世纪90年代，书画家乔木装饰；

★三叉提梁，一是实用方便，二来亦体现出“野炊”之风雅。从美学的角度看，这一款确实有一种历久弥新的力量与美感。

★ 紫砂七老朱可心、吴云根高徒，当代花货巨匠；

★ 传统手工捏制，精选风化30年以上老泥料制作，古朴稳重，端庄踏实。扁圆壶体下设龙爪形三足，微微凸起的壶盖上俯卧一昂首蛟龙，壶身饰以山水图，徜徉山水之间，一壶清茗涤烦尘，涵养君子胸怀天下志。　　

★ 此壶一件仿生作品，其造型古朴，壶身，流，把，盖皆做松树枝节，平口，作浅圈足。
★ 壶把以松桩为型，由壶的下端长出，于壶的上端分叉，整件作品用工精致，值得收藏！

★ 龙蛋壶，采用原矿朱泥制作，质朴拙雅，红润艳丽，易现包浆之美。

★ 壶身直，圆润丰满；短嘴直流状，出水利落；壶把弯曲自然，重心下移，拿捏方便。半圆的截盖设计，壶钮立于盖顶，像明珠立在龙蛋上。整体看上去浑然天成，和谐统一。

★线条笔挺英朗，八个四方造型重叠，寓意“四通八达”。尖头小嘴，锐不可当，给人一种斩风破浪，凌厉决绝之魄。浪花状把，巨浪翻天，使人身临其境。倒三角形钮，转角处不见温婉，颇为锋利，是应对惊涛骇浪的利器。

★随中国陶瓷艺术大师何道洪学艺;

★不论光货、花货，都以追求难、奇、新、巧而形成个人风格；

★最大特点在于壶身有如老树疙瘩，瘿节满身，尽显老成沧桑。整体造型浑圆敦厚，古朴雅拙。

★他的紫砂壶饱满圆润，最讲究一个 “简”字。简中自有腴肌，简中自有神韵；

★壶体似美人肩壶，“香玉在怀”，壶型宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。

★ 师从当代最有影响力陶艺家何道洪
★ 造型设计独特别致，祥云相绕，熠熠生辉
★ 筋纹器与圆器的结合，无论是造型还是制作均难度倍增。壶身正面太阳、反面月亮由祥云海浪相拥，日月光芒交相辉印，寓意吉祥。

★ 擅长全手工制作高难度花器，业内首屈一指；
★ 力壶是陈国良老师原创的经典方器作品，其方器作品数量较少，全手工成型，壶呈扁四方体，线条简练、轮廓有力、造型独特；壶把立于壶盖面之上，与壶钮相贴，壶嘴三角状，难得的方器佳作。

★ 薄胎圣手，擅长制作高难度的花器；
★ 小天山壶提梁后仰，如天山山峰，自持而优美。不对等的三角造型凌厉而出，线条笔挺；壶身壶盖之处为一整体，和壶嘴对立。一大一小似山峰，遥相对望，巍峨而出。整器造型别出心裁，创意十足。

★ 花盆、瓶、挂盘、壶均善，全能陶艺家；

★ 该作品于1991年设计制作，优先家藏30年老紫泥全手工成型，泥料细腻。整器造型颠覆传统壶型，以飞碟为型，盖、嘴、口化繁为简，有未来科技即视感，给人印象深刻。

★  顾道荣，得朱可心，顾景洲、蒋蓉等大师的精心教授，佳作层出不穷。尤以花货见长，形象逼真、寓意深刻，技艺精湛，栩栩如生。

★  松鹰壶身筒是一截老松桩，内胎为段泥，表面用原矿紫泥堆砌出粗糙的表皮，形式十分逼真。鹰搏击长空，松亘古不老，意境高远！

★松象征刚直、坚毅的高尚气节，君子品性令无数的文人墨客为之倾倒。

★正高级工艺美术师顾道荣老师所制的仿生松桩壶，以一截松桩为形制，灰色粗皮纹路，去皮露骨处为段泥调砂，相映成趣。

★形制逼真，精湛制壶技艺可见一斑，值得收藏！

★吴鸣，研高、中国工艺美术大师。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格。

★壶钮壶把造型别致，以泥做绳，相互缠绕成形，可见制壶技艺精湛。

★壶面“补丁”做旧，给壶增添朴实素雅风韵，耐人寻味。

★ 他在现代紫砂创作领域有着举足轻重的地位；

★ 作品制作于94年，全手工成型；

★ 四方为形，稳健刚强，线线利落不失柔和。整壶气势磅礴，壶面泥绘一对在水中嬉戏的小虾，趣味横生。

如意壶以以中国传统文化中富有吉祥之意的如意为主题，将浓郁的东方艺术特色展露无遗，是一把欣赏、把玩、实用的佳作。

壶身扁圆，敦实而不笨拙，端庄雅致。短颈，压盖，简单不失细节，耐人寻味。拱形桥纽，挺拔壶身，绞泥装饰，纹理自然而富有韵味，真有天然成趣的感觉。

★ 壶身斑驳，纹理错杂缭绕，色泽浑朴，古韵优雅。
★ 老师在原有供春的基础上加入自己的创新，壶身装饰两只彩蝶，上下翻飞，整件作品动静结合，一件好的紫砂作品总能带给人精神上的享受。

★此壶整体为丝瓜样，壶身饱满圆润，上有筋纹样装饰，壶嘴短小胥出，圈把粗细有致，截盖与壶口严丝合缝，壶钮为瓜蒂样，整壶率性脱俗，既含蓄雅致，又恣意流畅，无愧于作者“崇尚自然，道法自然”的称呼。 

★壶身分两截，上为壶腹，饰以涌动变化的绞泥纹;下部内收，形成大坡面；

★整器方中有圆，以绞泥工艺表现出长江急流效果，在达到流水形态的同时，在色泽上形成鲜明对比，是绞泥中的优秀作品。

★名作《小石冷泉》，外形饱满圆润，宛如被古溪急流冲刷了千年万载的天然卵石，又仿佛遗落在人间的亘古陨石；

★壶身五彩缤纷，夺人眼球。所有图案均是绞泥揉制而成，精确的设计和力道把握，成就了这样一幅气势宏伟而富丽的图画。

★ 吕俊杰：用线条说话的紫砂大师；

★ 吕俊杰善于总结中国传统艺术的各种线条的表现形式，在创作中喜欢运用挺拔有力和自然委婉的自由曲线，方中有圆，圆中寓方，讲求韵律，也讲求力度；

★ 具挺劲阳刚之气，含浑厚大度之势。四方之间也有圆润之态，方中寓圆，构思精妙。

★ 师从父亲吕尧臣，具有紫砂家学的根底，了解西方现代和后现代艺术的理念，随后走上了在融通中开拓创新的道路；

★ 把吕氏绞泥技巧与西方的抽象主义有所结合，在器形的装饰上取得了天趣自然的奇效，也为构筑多姿多彩的意境丰富了语汇。

★大胆借鉴青瓷哥窑“开片”的装饰手法，不规则线条极具现代美感，有自然奇趣；

★点睛之笔是壶肩至壶盖过渡采用步步高升的台阶式造型，巧妙寓意“步步高”，简洁又具现代感。更令人叫绝的是壶钮以绞泥方式点缀，把玩犹如美玉般温润。

★吕俊杰，研究员级高级工艺美术师，中国陶瓷艺术大师;

★“龟龙壶”龟形龙身，珍稀黑泥制作。整把壶造型线条流利，简洁明快，神韵生动。壶盖篆刻龟纹，寓意吉祥，配以小龟形壶钮、龙尾执柄奇趣极生。

★吕俊杰，生于紫砂艺术世家，承其父吕尧臣衣钵，耳濡目染;

★此款石瓢壶身圆融，三乳足鼎立支撑，整个器型更加的精神饱满，大气非凡，为经典之作;

开四海大师陶刻装饰，紫砂作品构思独特、品味脱俗、形神兼备。

★吕俊杰，中国陶瓷艺术大师;

★通过制壶手法、绞泥技艺，使材料、物象与作者更好地融合在一起，令作品呈现出更丰富的表现性，更是带有超现实主义作品的色彩，小巧的壶型配以短促的壶嘴，憨憨讨喜，绞泥的色彩又把整壶的意味变的多姿多彩，让人浮想联翩。

★ 吕俊杰，承其父吕尧臣衣钵，耳濡目染，理论基础敦实，实践经验丰富。

★ 此壶瓜棱形身筒，鼓腹下垂，形态可爱，憨厚可掬，灵动而不夸张，简约而不繁琐。尤其是壶钮的塑造，卷曲如藤蔓，栩栩如生。

★ 精巧绝伦，追古创新，风趣超然；

★ 四方牛盖气势刚健，方圆并济，线条转折有致，明快而挺秀。紫泥发色沉稳，包浆油润。壶嘴呈四方造型，与壶身相呼应。底部外张，作四足，配以牛盖充满阳刚之气。

★承吕尧臣大师衣钵，是中国紫砂新生代领军人物;

★无材可去补苍天，枉入红尘若许年;

★此壶以华夏传统神话故事为题材，壶身冰纹装饰，好似开天辟地，裂痕丛生。平颈、盖钮，绞泥卵石镶嵌入壶，更显真意，祥瑞其中。

★研究员级高级工艺美术师;

★壶身扁圆，敦厚饱满。壶盖内嵌，微微隆起的壶盖，中央立一桥式钮，钮型与盖面弧度及身筒外扩过渡衔接自然。圆形提梁跨于壶上，转折自如，虚实相应，古意盎然，颇具壮硕古韵之美。

★ 吕俊杰作品风格率性脱俗，既有学院派的含蓄雅致，又有西方印象画派的恣意流畅，被誉为“崇尚自然，道法自然”的紫砂艺术大师;

★ 全器布满细密的网状开片，纵横交织，开合有致，至味含蓄。色泽润泽如酥，纹路简单自然，具有独特的美感。

★ 与著名书画家陈平合作精品，升值潜力100%；
★ 在传统基础上对细节重新诠释，壶形简约美观，显示流畅大气。无论是壶的身筒还是流、把，都体现出典型的“吕派风格”：短直嘴如鹰喙，壶身丰亭饱满；把圈圆劲有力，整把壶变得多姿多彩。

★壶呈六方形，身、流、盖、钮、底、颈皆呈六方，曲折合宜尺度，六方条把圈成环形，六方流二弯向上秀美，盖覆而折，仿若官帽，钮六方状似珠圆，平底干净利索。虽是六方，但肩颈、耳把处以弧线处理，线条明确流畅，毫不拘泥。

★擅长方器制作，其创作的方器常引起轰动;

★壶面呈四方，方中有圆，鼓腹饱满，棱角浑朴有致。三弯流式胥出，弧把昂扬，盖呈方形圆角，唇边厚实，盖面平弧微穹，中心钮滴似如算珠，四足承平底。

★ 研究员级高级工艺美术师，擅制方器，师承中国美术大师顾绍培;

★ 原创之作，几易其稿方得其形，作品制作难度大;

★ 竹元素入壶，作方形竹节状，融合中国传统文化，寓意清洁高雅。

★ 全手工原创之作，做工泥料皆为最优
★ 此作造型工艺完美，工艺难度大，尤其是身筒处理比较难。作品受玉器影响，整体造型似玉质鼻烟壶。身筒呈浑方形，方中见秀；盖心中空，设细线装饰，壶把以方形提梁高悬体正上方，严谨而不失古韵。

★高建芳，擅长紫砂象形壶艺的研究和创作，被业内外人士称为“象形壶艺第一传人”。

★精选原矿段泥制作，颜色古朴，融黄、绿、灰于一体，色泽奥妙。

★形制俏丽逼真，栩栩如生，每一处细节均刻将莲完美融入了壶中，可谓见壶如见莲，莲壶合一。

★一代大师蒋蓉的高徒，被业内人士称为“象形壶艺第一传人”;

★制作于九十年代初期，青青蔓藤小黄花，硕圆珍果惹人爱;

★整套壶杯气度温文尔雅，但又不乏秀逸有神，形，色、艺完美结合，奇趣横生，惹人喜爱。

★ 花货皇后蒋蓉最有成就的弟子之一；
★ 制作于九十年代末期，选用三色泥搭配，造型十分逼真，婉若一个饱满成熟的西瓜置于眼前；壶身饰以瓜叶纹饰，巧妙地与壶把相连成一体，整器秀逸有神，完美的展现了紫砂壶形、神、气、精的美。

毛国强，正高级工艺美术师、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师 、艺名一粟。

此壶壶身饱满圆润，圈底稳重，壶盖之上圆珠壶钮玉润，壶嘴与壶把相呼应。壶身刻绘苍劲，凌厉飘逸，花鸟图刀法利落，情趣韵味高雅。毛国强大师自制自铭，值得收藏。

整壶如贾宝玉镶嵌了通灵宝玉的长命锁造型，项圈为提梁，锁上祥云纹样凸起，顶端为提梁明接处，下端为壶底足，一弯嘴，壶盖如贾宝玉头上戴着的束发嵌宝紫金冠，绒球造型为圆钮，构思精巧，令人赞叹！

★鱼乐壶形态新奇，取材有趣，是一把值得细细赏玩的好壶。圆鼓壶身简洁利落，工整之外有精妙，壶身一圈凹痕似玉带一样，与壶口相得益彰。嵌盖设计，上有一鱼样壶钮，鱼嘴微张好似在吐泡泡，甚是有趣。一弯短嘴与耳形壶把相呼应，整体协调有致。壶身之上的刻字更增添情趣。

★此甘泉壶由黑泥制成，深不可测，配以点点金砂，直如天星闪烁，高挂暗夜长空；神秘静寂、引人神往。

★盖上的绞泥工艺体现作者功力深厚，增添了神秘感，壶身的“皆大欢喜”篆书，体现了作者的刻绘功力，不同一般！

★雪华壶为瑞雪兆丰年之意，寓意美好。壶身饱满，壶腹下内收加底，嵌盖与壶口严丝合缝，宝珠钮犹如画龙点睛，二弯流蜿蜒而出，与耳形把两相呼应，把上的柄贴更易于抓握。

★壶身的刻绘，壶肩的铺砂工艺，都体现了作者做工的细致，方雅而不失灵气！实乃佳作！

★此“香远”壶出自“香远益清”，壶身饱满，壶嘴有梅花装饰，盖平正，壶口较大便于投放茶叶，耳形把外扩，张力十足。

★壶身刻有“同饮一壶茶 共为百岁人”，整壶温和典雅，端庄大方，可谓佳品！

★鱼乐壶形态新奇，取材有趣。圆鼓壶身简洁利落，工整之外有精妙，壶身一圈凹痕似玉带一样，与壶口相得益彰。嵌盖设计，上有一鱼样壶钮，鱼嘴微张好似在吐泡泡，甚是有趣。一弯短嘴与耳形壶把相呼应，整体协调有致。壶身之上的刻字“其乐融融”更增添自然情趣。

★西施壶就像是一个西子湖畔的江南美女，其娇羞之状让人我见尤怜，泡茶时，壶的小嘴流出的茶水柔和而畅快，仿佛是弱柳扶风般的颦眉西施，令人爱不释手。

★双面刻绘，古拙中见功力，行云流水，非数十年的琢磨不能及。此壶造型端庄古朴，壶身略扁圆，但非常规的端正，古朴而纯厚，压盖，圆钮短粗流，力感十足，圈形把，端握舒适。流把匀称，整体造型弧线优美，线条流畅，视觉感也极为舒适。

★此壶端庄古朴，做工精美。提梁近似大半正圆，壶身浑圆，线条饱满丰盈，壶底加圈足，与壶颈上下对应。子母盖对仗平整，鼓盖略平滑，圆珠壶钮小巧而精致。壶身篆刻有古韵，不刻意、不张扬，延续毛国强大师的拙中藏巧的厚味，雄浑恢宏，淋漓外露，磅礴和灵动之气全然于一壶。

★大幸壶，毛国强，研究员级高级工艺美术师从艺五十多年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，师从著名艺人任淦庭。作品自制自铭，古朴内敛，实用性佳；情趣韵味优雅；刻绘苍劲，凌厉飘逸，自成一派。此壶周身圆润，浑然天成，双面刻绘，刀法利落，是不可多得的精品之作。

★双面刻绘，古拙中见功力，刀刀随刻，行云流水，非数十年的琢磨不能及。此壶造型端庄古朴，壶身略扁圆，但非常规的端正，古朴而纯厚，名如其意，有石韵之的自然之感，又颇含动感。压盖，壶钮如一块风化而成的飞来石，落于壶盖，短粗流向上微屈，力感十足，圈形把，端握舒适。

★ 提梁型，色泽古雅，敦厚内敛。壶身饱满呈矮圆柱状，嵌盖与壶身相谐，盖上塑一圈线条，与口盖形成优美的同心圆，盖上堆塑一段竹枝为钮，三节竹枝昂首斜出做壶嘴，提梁把自壶肩腾起，以四节竹爿相连，与壶体形成优美的虚空间。此壶刻绘十分精美，实为不可多得的典藏重器。

★ 唯有牡丹真国色，花开时节动京城。此壶泥色纯正，古雅大方，无论是形体还是装饰都无可挑剔，是一把可用可藏的佳器！

★ 壶把圆润流畅，拿捏方便，手感舒服；壶嘴厚实素朴，给人以憨厚稳重的感觉。壶盖和壶体刻绘加彩绘，皆有梅花，正是壶名所自。

★ 圆润曼妙的线条，若浸润诗意的笔触，温婉浪漫地流淌，自由而充满灵韵。壶身前后以刻绘加点金的艺术形式进行装饰，精致美观，让人叫绝！

★ 此器壶饱腹‬满, 规则的纹‬理组织, 分等‬匀衡, 齐协整‬调, 线顺条‬畅, 自然明‬快, 具有强烈的‬节奏韵律！壶整‬韵味尽显，雅儒‬大气！

★ 壶身圆润如珠，线条流畅。压盖式，子母线严丝合缝，气密性良好。盖面微拱，光亮如镜。以几朵浪花托起一粒红珠为壶钮，这是此壶的点睛之处，与主题契合，工艺精致传神。壶嘴、壶把造型独特，相互对应：双龙做嘴把，耳型把从上优雅滑落，拿捏舒适，弯嘴出水顺畅。

★ 鹤顶丹珠紫砂壶壶身圆润如珠，线条流畅。压盖式，子母线严丝合缝，紧密贴合，气密性良好。盖面高耸光亮如镜，红珠壶钮是此壶的点睛之处，与主题契合，工艺精致传神，适于拿捏，不拘一格更是锦上添花。壶嘴、壶把造型传统，嘴出水顺畅，把拿捏舒适。壶底圈足，稳重可靠。

★毛国强，近代陶刻宗师任淦庭高徒，陶刻制壶均首屈一指。作品市场潜力巨大，100%升值；

★大象无形语出自老子《道德经》，意为：不拘泥于一定的事物和格局，越是大气度的往往越能包容万物。

国家级正高级工艺美术师，何道洪大师之女。

《此幽壶》为经典道洪风，精选原矿紫泥制作、全手工成型，壶身光素，线条流畅。
整个壶身圆润至极，整体造型沉稳大气，壶嘴丰盈肥硕，浑厚饱满，形成娇憨可爱的气韵，壶把与壶嘴相对应，把体憨厚莹润，中间浑圆粗壮，不仅比例均衡，而且拿捏有力，小巧壶钮拿捏舒适，压盖设计严丝合缝。何叶老师专精光素器，只以纯粹的线条来表达紫砂陶艺的造型美感。

国家级正高级工艺美术师，何道洪大师之女。

《此幽壶》为经典道洪风，精选原矿紫泥制作、全手工成型，壶身光素，线条流畅。
整个壶身圆润至极，整体造型沉稳大气，壶嘴丰盈肥硕，浑厚饱满，形成娇憨可爱的气韵，壶把与壶嘴相对应，把体憨厚莹润，中间浑圆粗壮，不仅比例均衡，而且拿捏有力，小巧壶钮拿捏舒适，压盖设计严丝合缝。何叶老师专精光素器，只以纯粹的线条来表达紫砂陶艺的造型美感。

★ 中国陶瓷艺术大师何道洪之女，自小耳濡目染，以光素器最为专精;

★ 整体造型为经典的圆器，其出彩之处在于桃的运用和圆润的线条高度契合;

★ 壶钮为寿桃形态，有增福添寿之美意，将线条的工艺美感和桃的自然精致高度糅合，十分美妙。

★此壶是潘小忠老师全手工制作而成，以“竹”入题，竹节苍劲有力，形神并茂，壶型四方，是不可多得的佳品。 

★此壶为六方壶，由钮、盖、口、身以至圈足皆贯以六棱，线条明晰工整，转折合度，饱满圆润，做到了“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。具备鲜明的几何元素，极具视觉冲击力，给人明秀挺快，干净利落的阳刚之美。此壶成形难度高，造型挺拔，做工严谨，且上手具佳。

★ 共生矿料：泥料相当稀少，天然的两种泥在一起，本山绿和底槽青共生;

★ 这把亚明四方，方正大气，沉稳而内敛，线条“方中有圆、刚柔相济”，颇有文质彬彬之感，彰显君子坦荡荡的雍容气度。

★ 师承中国工艺美术大师徐汉棠。均为家藏老泥，做工精细，值得购藏;

★ 亚明四方是紫砂壶方器中经典的器型之一，是著名画家、江苏画院的副院长亚明先生所设计、王寅春老师制作而成，也是现当代知名壶型中、唯一以书画家命名的壶型。

★冯桂林先生(1902～1946，著名紫砂艺人)的唯一传人;

★擅制方器，被誉为“最具发展潜力的工艺师之一”;

★传炉是方中有圆，圆中寓方的典范，要想做得比例恰当、珠圆玉润、骨肉亭匀并不容易。

★紫泥调砂工艺，壶体色泽韵致，质感温和，点点金砂遍布壶身，更富艺术气息;

★壶体四方，富有张力，于拙朴中见纤巧，气脉浑厚朴实，是十分难得的方器。

★ 《祝寿壶》，桃为中华传统文化之吉祥物，意寓长寿。

★花器壶式将桃枝、桃叶、寿桃等元素融为一体，整壶以寿桃为题，凸出了中华民俗中福禄寿文化，刻画精细，精工巧做，值得细细品味。

★ 潘小忠老师作为当代方器大家，其方器之作总能令人叹为观止;

★ 此作端庄稳重，比例协调，泥料呈紫红色，纯正紫润。该壶形体方中带圆，从立体形几何演变而来，线与线、线与面形成起伏节奏，刚柔并济。

★传炉乃清末创新作品，在方器中非常经典，潘小忠老师此款传炉做出了经典的神韵;

★采用焐灰工艺，更加朴实温润。器形沉着稳重，方中寓圆，通身无任何装饰，却别具韵味。

★ 第11届中国工艺美术大师精品博览会金奖作品;

★ 乐钟壶是潘小忠老师的一款全新方器作品，其干净利落，明快挺秀以及极富阳刚的气质让人一眼难忘;

★ 色泽红润饱满，造型光洁素雅，经典方器造型的特点所在。

★潘小忠老师的方壶一向棱角分明，线条挺括，绝不含糊;

★方刚，是不屈的气节;艺术，是不折的灵魂;本真，是不灭的归宿;文化，是不朽的风度。把一块泥，捏一种胸怀，塑一种精神，豁然开朗，豪情万丈。作品之气，了然于壶。

★ 桂林传人，研究员级高级工艺美术师;

★ 擅制方器，泥料均为家藏老泥，做工精细，值得购藏;

★ 此壶为亚明先生所设计，是经典方器款型，厚重典雅，古朴大气。

此作为黄金段制成，老师只做5把，每把编号唯一。

以汉代古陶瓷为原型，条纹是其拉胚的手法留下的，老师用这种手纹用全手工制作出来，是对远古的一种崇敬，也是对艺术的新的追求方式。纹路像台阶一样，寓意一步一步达到生活的最高境界、智慧的彼岸。

正高级工艺美术师 江苏省陶瓷艺术大师，联合国陶瓷非遗大师，紫砂建盏跨界第一人 ，江苏省“大国工匠”，范泽锋制。

此壶采用大红袍泥料制作  壶嘴挺拔有力 壶把拿捏称手  壶身线条潇洒灵动  又采用点金设计装饰 

线条在壶身舒展，如溪流慢淌，曲线弧度旋转出潇洒自如，有形的线条，规律地摇曳着，就如风吹皱一平静的湖水，带给人静静的感觉，波纹连连，短暂却又永恒，舒心而平静，非常值得赏藏的佳作。

此壶采用大红袍泥料 透气性好  成品率低  整体造型颇具禅意 颈纹造型制作难度非常大 采用点金工艺 更显其俏皮之姿  每一个细节打把控的非常到位 值得收藏  

范泽锋，研究员级高级工艺美术师，江苏省“大国工匠”，作品造诣非凡，造型设计可谓别出心裁，壶盖似绽放的水莲，壶腹饱满，外观匀称，稳重端庄，通体充盈着温雅卓然的品味。线条明晰工整，筋囊转折合度，凝聚着古老东方艺术的神韵。创作筋纹器，不仅要熟练掌握造型技艺，还须理解中西方传统美学的内在规律，显然，作者交出了一份令人惊艳的答卷。

★壶身塑以佛的面相，丰润，细眉长目，高鼻，薄唇，额头较宽，大耳下垂，表情庄重而不是柔和。兰花素手，壶钮以莲花蕾叠加镂空，壶身由师傅鲍志强题字“佛心禅意”。

★ 壶式简练，线条精到，块面爽净，过渡自然，与钟一样沉稳、大气、恢弘。
★ 整器端庄稳重、比例协调、结构严谨、制作精良。

★范泽锋大师将禅学思想融入紫砂壶中，以格造器，以气写神。整器韵味典雅，古味浓厚，造型张弛得度，理趣皆备。

★ 此壶取名苜蓿，取三叶草的传说而来，在英国、爱尔兰、日本等国家相传四片叶子的三叶草能带来好运，台湾的名作家琼瑶也曾出了《幸运草》的小说。

★ 此壶为筋纹器与方器的结合，四面为四片叶子的造型，寓意幸运，壶钮做花柄十分精巧，是送人、自用的佳品。

★ 不同于一般的筋纹壶，此壶型造型奇特，筋纹线条一凹一凸，一阴一阳，凹凸交替成型难度极大。又形似旋转中的花瓣，带来美的享受。

★中国工艺美术大师（2022 第八届），正高级工艺美术师，正高级乡村振兴技艺师。师从中国陶瓷艺术大师罗小平，作品获各位奖项无数。此壶雅韵十足。壶身高挺，饱满和顺，丰而不腴，好似一学富五车的绅士，胸有成竹。壶钮精巧别致，拿捏舒适，和壶身相应成趣。远远观望，整个壶仿若崇山峻岭中的一片松林，气势伟岸，沉着宁静。

★《达摩》采用仿生手法艺术创意，一则寓意其长者并智者风范，坐如钟、站如松，身材伟岸，福如东海。再则将他与菩提树合二为一，寓意终结菩提正果，入禅亦入佛，使主题实有其像作对应，亦是我内心的觉照和感怀。
★ 整件作品主要运用了堆、雕、刻、泥绘等多种手法，力求完美演绎禅宗初祖——达摩。

★ 《映山红花开》为“庆祝建党一百周年”的献礼之作。
★ 整件作品造型生动、素材丰盈，集传统和创新于一体，彰显新时代紫砂壶艺的精神风貌，以壶抒情，慷慨激昂。