专访顾绍培：薪火相传，有容乃大

　　紫砂之家讯：1984年4月，宜兴紫砂走进了德国莱比锡国际博览会，在这个具有800年历史传统的博览会上，由顾绍培制作、谭泉海铭刻的一件《百寿瓶》获得了金质奖。时隔25年，人们再一次把焦点聚集在了这件《百寿瓶》上。2009年4月7日，顾绍培紫砂艺术馆在宜兴紫砂工艺厂成立，《百寿瓶》作为其代表作品再次亮相。一件件恍如人生履历的紫砂作品，记录着一个紫砂工艺大师的成长经历，记录着顾绍培对紫砂艺术孜孜不倦的追求和探索。

　　2009年10月28日，顾绍培紫砂艺术工作室入驻上海市卢湾区，与此同时，顾门紫砂师徒艺术联展也拉开了序幕，倾倒了美丽的申城。

　　一顾倾申城

　　记者：顾大师，您好!2009年10月28日，顾绍培紫砂艺术工作室入驻上海市卢湾区，与此同时，顾门紫砂师徒艺术联展也拉开了序幕。首先谈谈您这次到上海展览的情况。

　　顾绍培：这次到上海去呢，主要是创造一个交流的平台，进一步推广紫砂文化。在世博会来临之际，把交流平台建立好，让紫砂陶瓷艺术在世博会这样一个盛会上亮相，让更多的人了解我们宜兴紫砂。我们这次主要是以展示交流为主，不是展销，我们如果要从商业利益考虑，可以直接开一个商店。还有一个就是把徒弟们 能够带起来。

　　记者：这次在上海展览，有多少个徒弟参加?

　　顾绍培：有二十多个徒弟，这也让他们相互之间有一个共同提高的机会。徒弟和徒弟之间的作品，一同放到上海去交流，对他们本身也是一个促进。另外，社会上对他们可以有一个更深的了解。展览主要展示我顾氏门派在紫砂传承方面的一些贡献。

　　记者：在您的徒弟里面，您比较满意的有哪几位?您又如何看待紫砂艺术的一个传承?

　　顾绍培：我的徒弟里面有好多优秀的人才，满意的有一批，像华建，许艳春，庄玉林等等，这个在社会上都是公认的。还有我的子女，他们都是很优秀的，他们都在一代一代地把紫砂艺术传承下去，这是一个可喜的局面。我们宜兴紫砂能够发展到这么好的一个形势，这与我们国家的政策有很大的关系，从七艺人的培养到 紫砂各大门派的传承，有这么多的人才，这是一个了不起的历史推动作用。所以我认为七艺人的贡献，主要是在紫砂人才的培养上形成了各种风格，各种流派。

　　记者：现在的紫砂界可以说是百家争鸣，百花齐放。您感觉这次在上海展览的效果怎么样?

　　顾绍培：总体情况来说呢，整个师生作品展览从准备工作到现场布展，都很规范。整个展览的效果也比较好，至少让人们了解了我这个门派的风格，因为我们的紫砂从造型出发，反应了我们紫砂工艺厂的一种传统风格，这个是很主要的。

　　记者：您指的紫砂工艺厂的这个传统风格怎么来理解?

　　顾绍培：我们所谓的传统，就是观赏与功能相结合，从这个方面来设计自己的作品。一件作品，既要能观赏，又要具有很好的使用功能。这样，收藏的人，使用的人才看得中。我们现在看很多好的作品，它既有一定的时代特征，又有我们传统文化的思想在里面，同时又具有很好的使用功能。从我们展示的作品来看，这方 面做的都比较好，他们认为这是一种很好的代表性的东西。

　　大瓶到小壶

　　记者：2009年4月7日，顾绍培紫砂艺术馆在宜兴紫砂工艺厂正式开馆，馆内陈列了您的哪些作品?

　　顾绍培：我的紫砂作品的艺术门类比较全面，这里大多是我70年代到80年代的作品。紫砂工艺厂在60年代到70年代基本上是以花盆为主，80年代以 后，产品结构逐渐开始调整。从我的紫砂作品里可以看出紫砂的一个发展过程。这个《百寿瓶》在莱比锡博览会的获得了一个金奖，1979年设计，1984年获 奖。

　　记者：这件《百寿瓶》获奖，在宜兴紫砂史上也是值得骄傲的一件事情，您觉得这件作品在哪方面打动了评委?

　　顾绍培：这个瓶子的设计是根据我们的民族文化，将青铜器、玉雕等传统文化的元素结合起来。它的这个造型，虽然是一个传统的圆器，但是在瓶的两侧融入了创新的元素。瓶身上的寿字是谭泉海大师刻的，它反应了我们民族文化的元素，当时评奖很严格的。至今，这个花瓶的制作难度还是比较大的。大件作品是我的一 个特色。

　　记者：80年代的时候您做了一个特大的茶壶出来，当时怎么想到用大壶来表现紫砂的艺术形式?

　　顾绍培：就是把紫砂悠久的造型，从使用的艺术陶发展到观赏的陈设陶上面，以前大的作品都是花瓶、雕塑什么的，当时我就是用大件作品来主要表现紫砂壶的造型艺术，包括茶壶的泥料，做工。比如这把《高风亮节壶》，是我的代表作，也是成名作，1987年，这个壶在香港、台湾都轰动了。这个壶的名字叫“高风 亮节”， 通过作品来反应一种人格精神，紫砂作品本身不会说话，要从茶壶的精气神上面把这种精神显示出来。

　　记者：整个造型以竹子为题材，这个中间的竹子我看很特别呢。

　　顾绍培：这些细节都是来源于生活的，因为我小时候到丁山去，那时候山里的樵夫把柴砍下来后，都是用这个小竹子扎起来的，不是用绳子捆起来的。这个就引起我在创作的时候的思考，我们的创作都是从生活中过来的，从生活中提炼出来的，我注重把这些好的元素融入到紫砂创作中。

　　记者：这些都是您早期的作品，您是什么时候开始从大件作品转向小件作品的?

　　顾绍培：是从80年代以后开始做的，器型偏小，是当初我们厂里生产的需要，那个时候我又要带徒弟，又要搞创新，从1982年到1993年，我几乎每年都有作品获奖。这个期间，是我创作的一个高峰时期。

　　记者：您一直在孜孜不倦地进行创作?

　　顾绍培：我们的工作不好停下来，拳不离手，曲不离口，你长期不动手的话，那就麻烦了。这把《仰宇提梁壶》是90年代的一个作品，也是我评大师的作 品，经过不断改进，这个壶是2001年又重新做的。整个茶壶把造型跟绞泥的装饰同我的设计理念融合在一起，这个作品他们称为十年磨一剑。虽然是方货，但有几种技法结合在一起，这样茶壶整体的效果就不一样了，《高风亮节壶》也是这样，它虽然属于方货，但是运用了筋纹、花货等工艺技法，不是用一种手法可以做出 来的。现在这个馆里面，90%都是我的原创作品，只有几把茶壶是历史造型，很多作品都融合了一些民族文化的元素，包括书法、绘画。这些壶的造型经久不衰，喜欢的人还是蛮多的，它主要是实用性和观赏性结合的比较好，题材、造型跟我们传统文化有很好的结合。

　　眼到手也到

　　记者：在顾绍培紫砂艺术馆里，除了展示了您从艺50年来的紫砂作品外，还有一部分是子女的紫砂作品，您现在对您的孩子有些什么期望?

　　顾绍培：能够认认真真把这个手艺传承下去，他们现在还都比较优秀。但是今后的路还很漫长，还是要看他们自己的努力。现在他们的部分作品已经有我的风格在里面。

　　记者：您认为您的这种风格应该是什么?

　　顾绍培：我主要在造型上面比较讲究气度和韵味，造型上面既要感觉稳重，又要感觉有力度、气度，这个造型跟文化修养有一定的关系。一般大气的作品，不是指器型的大小，而是作品的气度。要做出一件好的东西，离不开个人的文化修养。所以，我对孩子们说，你们做一件好的作品，做一些有气度的作品，首先个人的 修养要跟得上去。

　　记者：这跟积累也有很大关系吧。

　　顾绍培：这个要逐步积累的，个人素质各方面都要积累，同时要培养自己的眼光，眼光提高以后，还要掌握自己的手，手就是做工。眼光很重要的，这跟自身的修养有关系，修养提高了，审美标准就不同了。你眼光到，手不到，那也做不起来。眼光到了，手也到了，做出来的东 西一定不错的。

　　2009年11月8日，结束对顾绍培大师的采访时将近傍晚。从艺术馆出来，恍如刚刚读完了一卷书，那里面记录着顾氏紫砂的的艺术人生，记录着顾门紫砂在艺术长河里所流淌的气度与从容。